作者：刘玉山

艺术创作，是抒发和表达个人情感、思想的一种行为。它的基础是建立在自发自为基础之上的，不受外力所约束和干扰。这和文学上的“有话要说”完全相同。无病呻吟，出不了好文章；不动感情，画不出好画。

作者在创作中

2024年11月

因此，把握住艺术的直觉性，对创作者来说至为重要。

所谓直觉性，就是精神上的兴奋点，就是在自已心中有股强烈表达、倾诉，非表现出来不可的欲望，即有了一腔创作热情——或曰激情，或曰灵感，在这种情况下，往往要说的话，要画的画，要发出的声音，才会被人接受和理解，才会很自然地引起人们的共鸣。

一般说来，只要这种表达是真诚的、率真的、热切的，不管用的是哪种方式去表现——是简洁明快、直截了当的，抑或是繁复陈述式的描写；一如宋代画院画家，以工细的晕染法画出的花鸟纨扇；或如清朝早年朱耷，在宣纸上仅用三五笔的疾速勾画出的残荷、水鸟，都会在我们精神上掀起一阵阵情感上的涟漪。同时，还会向我们传导岀两种完全不同的美感：宋画的丰润、富丽的甜美；朱耷艺术的简逸、澹泊之美。

即以我个人的实践做例，亦有这种明显的体会。

美丽的澳大利亚海

丙烯•画布

146cmⅩ66cm

2024•12

刘玉山  作

美丽的额济那胡杨树

丙烯•画布

146cmⅩ66cm

2024•12

刘玉山 作

近期，我画了两幅画：一幅是《美丽的澳大利亚海》，一幅是《美丽的额济那胡杨树》。

可以说，它们都是对我真诚心境的写照！

澳大利亚的海

水墨•宣纸

2006年

刘玉山 作

澳大利亚的海是非常壮阔、深沉的。我曾无数次在它身旁进行观察。体验它给予我的不同感受和美感，并曾以不同方式描绘过它。譬如，2006年我用水墨画过一幅画：画面的视觉中心，是汹湧澎湃的巨浪，它被黑色的巨礁和抖动的海水托衬着，我想向人描述的是“大海的雄伟和力量“。画时，我巴不得让观者能听到那巨浪雷呜般的轰鸣声。我耐心地画岀了礁石和海水，在颜色和明暗上，都加大了对比度，从而拉近了巨浪与观者的距离，造成了一种视觉上的逼恢感。这样做，都不是画前有意设计的，而完全是岀自一种自我的直觉反应。

我曾多次赴内蒙的额济纳旗，对那片沙漠中的各种形态的胡杨树，进行过“毕恭毕敬”的摹写，它们那顽强的生命力和独特的形态，确实叫我动情、动容。

​额济纳的胡杨

水墨•宣纸

2003年

刘玉山 作

2003年，我曾用水墨加色粉笔，在宣纸上以写实的方法，描绘了一株“人字形”的老而未倒的胡杨。我在画中要倾诉的，是对胡杨内在精神的真诚崇敬，想对它进行挚恳的颂杨。

为此，我尽力描绘出了老胡杨驱干上的每一处皱裂的树干，以强化它的苍迈和倔强形象，表现出它内在的精神性。

我把地平线压得很低，以便凸显它在蓝天背景上的崇高形象……

这些艺术上的处理手法，实在说，并未多加主观上的设计，而是自然而由衷地在画的过程中就生成了！

而此次创作的两幅丙烯画——《美丽的澳大利海》和《美丽的额济纳胡杨》，也是在一种艺术直觉的驱使下，在很动感情的状态下画出来的。

两幅画都没有画稿，都是凭直觉抄笔就画出来的：

澳大利亚海那幅画，我把它的“美丽”，安放在了天空上，放在了用色彩的意写出的那片云朵上。它占据了画面几乎三分之一的地位，色彩炫丽夺目！

因为，我在这幅画中要重点表现的，不是大海自身，而是它的伴侣——天空！

额济纳胡杨那幅画，则与用水墨画出的老胡杨完全不同，它要表达的是我对胡杨在阔广的沙漠和天空的托衬下，那娇丽的身形美，和瑰丽得无法言说的“金贵美”！

画面的颜色冷暖对比强烈，单纯的画面，突出地描绘了一株身姿婀娜、向上张扬的胡杨树，在广袤而纯静的蓝天下，它显得圣洁而淑雅！

艺术，是人类表达自已的爱慕、自己的性情、自己的思想的一种自觉自发的行为。

正因为它是出自创作者心灵的真诚，所以，它才是动人的，也是美丽的！

玉山  有感匆记

2024年12月20日