文/丛晓燕

近期，“重塑之境——成忠臣的美学追求”个展在北京798艺术区阿斯蒙迪艺术中心开幕。今年恰逢艺术家花甲之年，此次展览令熟谙成忠臣过往四十年创作历程的艺术拥趸们深感意外，也颇为震撼。

开幕式现场

数十年间，成忠臣始终躬身耕耘中国传统水墨，声名远扬。近年来，他全身心投入到当代实验水墨中去，不断颠覆与重构，开辟出一番新的艺术境界。

吴冠中点拨，开启创新之路

2002年，成忠臣在国内专业艺术刊物上发表的一篇批判性评论，引起了万马齐喑的美术界的极大关注。当时，众多业界前辈都与成忠臣有过交流。其中，就有当代著名画家吴冠中，令成忠臣受宠若惊。

《不染世俗》成忠臣 新水墨

年过八旬的吴冠中，特地打去电话，与身在故乡胶东的成忠臣交谈良久，并邀请其前往自己北京家中做客。

两年后，成忠臣来到北京，第一次登门拜访吴冠中。尽管年龄相差近半个世纪，但二人却相谈甚欢。得知成忠臣画过不少鲁迅肖像，吴冠中欣喜道：“我们都有共同的鲁迅情结！” 十年后的2014年，北京大学教授钱理群编著的《中学语文教材中的鲁迅作品解读》出版问世，封面的鲁迅肖像便出自成忠臣之手。

这次谈话中，吴冠中对成忠臣敢于质疑的精神进行肯定，认为这才是从事艺术所需要的精神。

这次会面，也成为成忠臣艺术生涯的转折点。在此之前，他对绘画的认知始终停驻于中国传统层面。直到遇到吴冠中，成忠臣深受其艺术价值观影响，开始大量阅读中西美术史籍，了解西方绘画技巧与各流派风格。与此同时，当代实验水墨创作的尝试探索就此发轫。成忠臣常携刚出炉的作品，恳请吴冠中指点迷津。

至今，成忠臣犹记吴冠中对自己的殷切期望：“艺术创作，思想比技法、风格更重要。”

《福禄宝盒》成忠臣

走出舒适区，探索当代精神

如果说，叶浅予是成忠臣年少时初涉艺术之门的引路人。那么，吴冠中则是成忠臣艺术更迭革新的推动者。

“除旧立新，不破不立。”在探寻现代实验水墨创新的道路上，成忠臣也始终谨记吴冠中的教诲。

正如本次展览开幕上著名书法家张坤山的评价：“成忠臣的作品形式多元，既有传统精髓，又有当代艺术。他能够根植传统、中西贯通并不断创新，这实属难能可贵。”

《福自来》成忠臣 新水墨

成忠臣心中的艺术，在于颠覆、扬弃、新生、再毁灭、再颠覆、再扬弃，直至涅槃。没有桃战，艺术的生命便濒临枯萎和终结。

在创作中，他力图将东方的"线”和西方的“面”融合、东方的“墨”和西方的“彩”融合、中国画的“章法”与西方的“画面构成关系”融合，于中西融合中找到一种新可能。借鉴与吸收中西方艺术精华，以崭新的理念重新阐释中国绘画，从而塑造出令人倾心的当代艺术语言。他亦逐渐寻找到自己独属的语汇符号，重新确立艺术的坐标、形体与空间，进入抽象表意世界。抽象非无象，却是超乎象外，更是天马行空的自我呈现。

《河山如黛》成忠臣 新水墨

这无疑是在艺术重塑。重塑并非易事，甚至相当艰巨。在“反叛”与“刷新”的征途中，成忠臣不仅拥有坚定的信念，更付出无数的艰辛。他勇于推翻过去的理论体系，凭借旺盛的艺术生命力，拓出一番全新之境。

十余年的创新实践，让成忠臣愈发感到，情感是艺术的终极表达，而非对古人的亦步亦趋，每幅作品都是一个极具创造性的独立生命个体。

艺术无国界，拥抱世界潮流

成忠臣与鲁迅的关联，尚在延续。1926年，鲁迅写下那篇脍炙人口的散文《藤野先生》，回忆自己曾在日本仙台求学的往事。此次展览开幕期间，来自日本仙台的中日两国双法学博士小林正弘，上台讲述成忠臣为中日文化交流所做的努力。

《黄河之水天上来》成忠臣

1984年，时任日中文化交流协会副会长的平山郁夫访华，与中国著名画家黄胄、范曾共绘一幅《明月随人归》，被传为中日两国艺术界佳话。三十年后，作为平山郁夫的弟弟，日本广岛平山郁夫美术馆馆长平山助成，与成忠臣联手再度创作《明月随人归》，以这种独特的方式撰就中日友好续篇。

好的艺术，无分国界。好的艺术，纯粹动人。

身处多元喧嚣的时代，成忠臣始终致力创造出一种和谐共生的方式，回归艺术本体，追溯纯粹的艺术语言，从东方传统绘画角度探索中国当代艺术精神。

《迷雾之林》成忠臣

成忠臣成长于胶东黄海之滨，海的广袤深沉给予他极为开阔的艺术养分。在这位思维先锋的艺术家看来，当代实验水墨的走向与社会发展息息相关。全球化背景下，具有革新意识的艺术创作者们，尝试突破传统绘画程式化束缚，赋予作品国际视野。无论创作主题，还是技法语言，他们都大胆创新。甚至，摒弃传统载体，利用数字化技术拓展当代水墨新边界。

在成忠臣看来，这是一个最好的时代。如何将兼具美学、哲学、文学精神的当代实验水墨艺术，汇成世界通用的新型绘画语言。道阻且长，又充满希冀。