康蕾的绘画，是一场挣脱束缚的逐梦之旅。坦培拉于她手中，不再拘于古典，如灵动精灵，穿梭于现代美学天地。其笔触融合油画果敢、国画写意，题材多元似繁花盛绽。跨文化的交融，宛如溪流汇海，成就独特艺术之境，于无声处诉说生长的无尽诗意。

——编者

《2007自画像2》坦培拉40×40cm

康蕾 | Kang Lei

艺术家，美术学博士，中央美术学院教授，博士生导师，任教于油画系第二工作室。

作品曾于第14届达喀尔非洲当代艺术双年展、第十四届巴西库里蒂巴双年展、ARTFEM第二届国际女艺术家双年展、北京国际艺术双年展，中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊，丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出；作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院、时代美术馆、嘉德艺术中心、东亿美术馆、AISA基金会、荣宝斋等艺术机构收藏。

《知觉的花朵儿.仙人掌》80×160cm 综合材料 2024年

“无边的生长”是一种“去模式化”的生长，因此是一种自然的生长，也是作为一位艺术家的个体的生长。这个展览上的坦培拉绘画体现了艺术家康蕾在绘画领域的突破，她把这种在人们印象中比较古典的绘画媒介带向了具有现代主义美学特征的创作。康蕾在这个阶段的创作，从整体来看，探索内容多，容量也比较大，在题材上有戏剧人物、花卉、城市的风俗、自画像等，这些都是值得不断分析的点。在这里面，康蕾对坦培拉的绘画探索让学术界眼前一亮，她在实验一种坦培拉从欧洲古典形态向中国现代形态延伸的探索。康蕾的坦培拉作品中有一种绘画的媒介和方法“互渗”的特征，这种特征反映了这个时期艺术家们在“跨文化”这个课题下的思考和表达。

《小径分岔的花园》200×700cm 综合材料2017年

可以看到康蕾在进行坦培拉蛋彩绘画时，油画的笔触和块面观念对于画面生成的作用，这是她作品中底层逻辑的构成部分，某种程度上也发挥了坦培拉绘画的笔触，这是一种“融会贯通”。她把熟识的油画绘画方式带入了“转换媒介”的创作中，这与欧洲早期坦培拉绘画时代的绘画造型和画面生成观念是有一定差异的。进一步看，她的自画像这类作品，带有一种比较偏古典的坦培拉技法，体现古朴、半透明状态下的安宁，提白和罩染的经典技法在这里比较突出。而当我们仔细看康蕾的大画，特别是仙人掌等植物题材，画面中的绘画元素就不仅仅是提白和罩染的那种传统坦培拉的绘画方式了。

《乐园2016，刺痛》2坦培拉200×140cm

特别值得提及的是，这里面有油画用笔，尤其是“直接画法”那种直接性用笔，同时还特地加入了类似中国画那种“以书入画”的用笔参与造型和形式的短线，这让画面又增添了一种“跨文化”的“写意的舒适”和柔软感。这一点在《乐园2016.刺痛》当中比较明显。而在像《乐园.2016生长》这类满幅作品中， “块面相应”当中透露出一种“湿度”，带有一点中国画“染”的“视觉湿度”。在这之外，通过这个展览我们可以看到康蕾其他丰富的创作，其中很多作品还有壁画般绚丽的视觉元素，有皮影人物的进入感。而她的蓝色，有中国瓷器的“青花文化”的痕迹和视觉转换。综上所述，康蕾的绘画体系中具备典型的“跨文化互渗”的特质。

《乐园2016，刺痛》坦培拉200×560cm2016年

如果从总体上去描述康蕾在这个时期的绘画状态，探索她的绘画是何种风格，或者是何种范式，可以肯定的是这不是欧洲原生态当中古典形态的坦培拉，而是带有“中国文化”视野下的当代美术进程中，在“视觉现代主义”形态下的一种交合状态。这些因素，都在康蕾的作品当中，在康蕾日常的创作和探索中，比较自如地形成了一种艺术上的美感，这是她的画给人印象特别深刻的地方。

《乐园2016，生长》2坦培拉200×140cm

在康蕾的蓝色系列中，又在众多作品所展现出来的女性的比较委婉和温润的状态之外，有一种“视觉的强烈”。这种强烈就像展厅深处有一组大画，蓝色的绘画体现了雅致之外的另一种可能——视觉冲击力，那种重重的蓝色所营造出来的画面“重度”是比较强的，这可能也代表了艺术家的一种本真性格倾向。”

——节选自《王萌：评康蕾现代坦陪拉的“媒介转换”与视觉湿度的互渗》

《乐园-仙人掌1》坦培拉  直径100cm  2016年