艺术家白水于2024年12月4日至12月8日在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）展出最新系列作品《雨滴》。该系列是艺术家白水关于水之思考的延续，这一次艺术家选择了“雨滴”来继续诠释水的故事。根据艺术家对雨的观察，《雨滴》全系列共七件装置作品，描绘了雨滴从云层降落的七种不同形态，雨滴的生命结晶在这其中，从天空落下的瞬间开始到坠落地面而后消散结束，雨滴的生命看似短暂，但水的生命不曾停息。雨滴由江河湖海的水汽蒸发升腾而形成，它坠入后看似消失了，但是空气中、河流中、植物中和动物中依然有它，千万次的，它又重新回到天空再次落下，雨滴的每一次消散都是开始的标志，每一次坠入都是轮回的起点，我们看到的每一颗雨滴都是它，每一次的生命也都是它；雨滴生命的七种形态成为了水生命轮回的图画。

艺术家白水钟情于研究水的哲学，水这一至柔至刚的物质也是白水艺术创作的重要灵感来源，在水之天地中求索使得她的作品形成了独特的“水之宇宙观”：水本是透明若无一物，但在水的变幻莫测与“柔”之道中，人得以在其中见万物及见自身。艺术家的过往作品《春水》、《海洋》系列中，都以不同的方式探索、展现了水的哲学。在《雨滴》系列作品中，艺术家白水延续了“放大微小的事物”这一表现形式和艺术语言，当平时微小的雨滴变得比人自身还要大的时候，尺寸的差异会迫使观者去观察雨滴的形态，去思考平日甚少留意的水的语境，在这一瞬间，观者会意识到连一颗雨滴也有如此多的形态。艺术家期待通过对雨滴的细致描述，能令观众所惯常持有的人类中心思维在此语境中渐渐消散。艺术家对自然界中物体——雨滴与人的尺度进行了置换，通过这种转换，艺术家试图引发另一种角度的思考，激发观者对关于人与自然物、人与自身的关系的反思。

在此次巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中，艺术家白水的《雨滴》系列作品与大地艺术家Alan Sonfist的作品Burning Forest作为艺术项目“Rebirth in the Inferno”共同展出，体现了气候变化带来的紧迫环境以及重生的希望。此次合作探讨了当代艺术家如何解读跨时代、跨大洲的自然与技术之间不断演变的相互作用，促使他们反思应对气候挑战的集体行动，并从艺术家的角度展望未来，唤起东西方之间的对话。

延续对科技与环境的关注，2025年3月30日，白水将在春美术馆举办个展，展出艺术家最新系列作品《地心》。早在1864年，儒勒·凡尔纳创作的科幻小说《地心游记》就探讨了人类应该如何探索和思考自身在地球历史和未来中位置的方式，以及我们应该通过何种艺术形式，才能从一个新的视角审视人类与地球的关系，以及我们在宇宙中的地位。《地心》就引领着我们进入一场从海洋到地心的反向旅行，作品脉络从神话走向科技，向宇宙星空和人类意识之海航行，共同想象地球的往事和未来。正如凡尔纳所描述的，“无论前方的通道是宽是窄，即使在一个巨大的空庭里，黑暗都会紧紧地把你抓住。”

关于白水

白水，现居上海、中国香港，国际视觉和装置艺术家。她以不设限的自我态度，在艺术中注入旺盛的创造力，将深入的思考转化为极具体验感和趣味性的艺术作品，同时也不断塑成着创新、探索、先锋的作品风格。通过手绘和AI数字绘画技术的结合、拼贴技法以及创新综合材料的运用创作出独特的架上作品。

白水过往展览现场