2024年12月21日,“边界的消弭”涂曦个展在凯旋画廊启幕。本次展览由冀枞担任策展人，集中呈现艺术家近几年来创作的20余件作品，展期将持续至 2025年2月23日。

　　“边界的消弭”展览以涂曦对“物象”和“空间”边界的消解为主体呈现。创作者笔下形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出其对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续涂曦对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是其主体表达方式，但对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。

　　涂曦对于时代文化和生活气息的变化是敏感的，但同时他又是个人与群像的悖论集合体。个人于他在绘画的过程中，主要精力都放在如何创作以及具体制作的细节方面，导致他的交流范围基本集中于同行。但他又是“在群中”的，因为在涂曦反复调整的视觉呈现的背后，又是他对于信息生产的直观体悟，以及对主客体身份切换形成的开放感受的探索。涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限” ，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的“边界”是否真的存在?如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界?” 他以独具其个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。

　　视觉盲盒 涂曦的肌理成像

　　文 | 冀枞

　　自由的沉淀，融于时间的窥见，

　　生命的幻想，藏于肌理的形状，

　　气息的空灵，探索未知的欲望，

　　流动的边界，消弭痕迹的具象。

　　纵观涂曦的视觉表达行迹，不难发觉在他构建的形式抽象的表层肌理之下，潜藏了一颗对于社会文化变革敏感的心，以及对叙事、生存境遇等具象事件艺术化处理的灵性。就如展览主题“边界的消弭”一般，在涂曦的视觉表达中，除了有他对自身的生存经历、情感体悟等方面的记录和发散以外，更多的是他作为创作者与生活者，对“物象”和“空间”边界消解的多思路探索。在他整体的架构中，通过形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出自身对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续其对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。将提取的物象内涵抽象化，在丰富视觉层次的同时，进行一种形态性质的转译。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是涂曦的主体表达方式，但他对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，许是源于媒介技术的迅猛发展，时代文化的传播和个体情感的输出已然不仅有一种固定的格式，对于语言叙事的多维塑造也不仅仅是在固定成长路线中发展。因此，在涂曦的表达中，他放弃单一塑造路线，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，在呼应时代发展的同时，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。

野蛮生长2 布面油彩 120×85cm，2024

　　涂曦先后毕业于中国人民大学艺术学院、中央美术学院写意油画班，成长于20世纪80年代的他，既经历过改革开放带来的活力与机遇，又感受过经济市场的推进、交融与思想的创新、自由。许是由于经济、文化等社会环境的跨越式发展在涂曦成长的过程中埋下了“求变”的种子，所以在后续求学、从艺的过程中，即便他的创作涵盖具象与抽象，但他也似乎从未将自身局限在一个特定的视觉范围中，他是坚定的、有迹可循的，但亦是求变的、游牧的。比如其作品《乐园》(2020)，画面氛围和情感源于梭罗的《瓦尔登湖》，图像的灵感也源于对Clare Richardson的摄影作品再处理与解构，肌理的塑造则受到安塞姆·基弗和西格玛·波尔克的启发。透过涂曦对非主要细节的剔除、以蓝晒显影的方式对图像被“破坏”时所发生的视觉偶然的再塑造，以及将不同质感肌理融于同一画面中的表达，既表达了事物发展的不确定性，又构建了不同个体、不同手法、不同身份、不同元素之间的差异性悖论和趣味性的平衡。这似乎是素材灵感与个体意识的冲突与碰撞，又似乎是对某种过程的提炼，对某些片段的交织。透过涂曦的视觉架构，不难发觉随着其艺术生命的成长，既有概念与形式上的娴熟，又不断在尺幅上有所调整。他似乎并不满足于一时安稳的塑造，反而以少言却极具力量感的方式对自身舒适区进行挑战。涂曦的视觉图式多取材于植物、山脉等自然元素，以及日常生活接触到的各类图像。他通过不同处理方式，将其转化为作品，使抽象的形态并非仅存于画面之中，令原本的物象也不再仅是纯自然环境或日常化的产物，而变成了一种图式和文化象征。在概念变化之余，辅以喷枪、粘贴等方式对物象解构、建构，又形成了一种涂曦基于“技术”的人文反思，包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。

幻化 220×165cm 布面油彩 2024

　　数字时代让人们缺少交流，媒介进步让艺术家对创作方式探索和改革，让大众对艺术的需求欲望不断增加。社群中不同身份的人们、不同性质的物象与物质，彼此在与相互的边界对抗、凝视、制衡。在群中，又在群外，缺席又在场，似乎消解了边界(身份性、类别性) ，但好像又被吞噬和影响，一切模糊不清，一语难尽……比如在其《野蛮生长5》(2024)中，具象的叶子映入眼帘，但随之而来的不是对于具体物象捕捉到的安稳，反而是由饱和色彩造就的极强烈的视觉冲突。涂曦在物象构画之外，多赋予了一层色彩冲突，像是浮于肌肤之上的斑驳纹路，又像是潜藏于一切安稳表象之下的波涛汹涌。因此，致使这幅视觉表达，既是涂曦手绘的具象现实，又像胶片底片所形成的材质和色彩的对抗，这似乎在某种程度上又是对“野蛮生长”系列命名的解释。

光茫 布面丙烯 200×200cm，2024

　　在大数据与信息蜂拥的时代，具备独立思考的表达者并未盲目跟随市场发展，也并未吞噬自身艺术灵感，而是以一种不服于安稳的倔强，不茫然于拥挤的信息潮的力量，以及不停于艺术表达一时固定模式的冒险，不断冲刺、成长。在这里，涂曦的表达是具象的可循，又是抽象的可感，是色彩的鲜明，又是力量的释放……因此，涂曦对形态的结合、视觉的对话、将具象图式抽象化呈现、将无形精神外化于视觉景观，既是形态的叠加，又是可视与非可视的悖论互融;既是与传统的对话，又与当代发生关联;既有涂曦和自我的拥抱与割裂，又有观者和涂曦、观者和其创作的共鸣和分歧;既有艺术范畴内不同媒介间的碰撞，又有艺术和其他学科的跨界性相融。涂曦的艺术是“野蛮”的，他的言语是“野蛮”的，他对边界消解的方式是“野蛮”的。但他又是细腻的，细腻于所有的不合理均合理存于其视觉表达之中。此时，物象形态的边界、媒介种类的差异、画面边缘的固定等都在涂曦构建色彩新世界的过程中，逐渐消弭，新的对话系统与新的视觉叙事方式逐步生成。这不仅是他对物象与空间的再塑，还是以色彩和形态为视觉武器，对感知与标准艺术界限的挑战，对身份与存在的探讨。带来一种观念的创新、形态的融合、精神的自由与艺术的无界。

​神话 布面油彩 200×150cm，2021

　　涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限”，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的“边界”是否真的存在?如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界?” 他以独具其个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。

开幕现场

艺术家简介

　　涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。

　　在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。

　　涂曦个展包括：“边界的消弭”(凯旋画廊，北京，2024)、“赋·调：涂曦个展”(艺·凯旋画廊，北京，2020)、“观念的皮层“(艺·凯旋艺术空间，北京，2016)、“涂曦个展”(环球188艺术互动艺术机构，苏州，2014)、“亲切的疏离感 — 涂曦个展”(空间画廊，北京，2013)。部分群展包括：“时间·光影 — 五人绘画展”(蓝岸画廊，深圳，2021)、“随心所至：当代艺术展”(艺·凯旋画廊，北京，2018)、“艺·凯旋夏季特别展 — 绿光(第二回)”(艺·凯旋画廊，北京，2018)、“绿光”(艺·凯旋画廊，北京，2017)。

　　冀枞，青年策展人，清华大学博士生。

展览信息

边界的消弭

艺术家：涂曦

策展人：冀枞

展期：2024 年 12 月 21 日至 2025 年 2 月 23 日

地点：凯旋画廊