肖像画是中国画门类中非常古老的一个画科，因其侧重人物面貌的描写，故又称之为写真画、传神、写照、追影等。数千年的丹青画卷中，既有追摹形似、摄取神情之气韵，又得辅成教化、助育人伦之道法，充分展现出中国古人“形神兼备、气脉贯通”的艺术追求和精神境界。明清时期，中国肖像画创作在继承传统的基础上，吸收借鉴外来技法，在吐故纳新、交流辉映中形成了具有鲜明时代特色的艺术体系。

2024年12月27日，由中国国家博物馆与深圳博物馆合作举办的“数风流人物——明清肖像画展”在深圳博物馆金田路馆开幕。这是中国国家博物馆第七次将优质展览送至深圳，也是国家博物馆今年落地的第十四个巡展项目。

中国国家博物馆馆藏明清肖像画多达近千件，品类丰富。此次展览荟萃中国国家博物馆和深圳博物馆馆藏作品130余件，以“帝王·皇族”“名臣·名士”“闺阁·女容”“雅集·行乐”四个单元为主题，精心呈现明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵，让观众在观赏画作的同时，能够具体入微地从中领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求和审美情趣，深入了解文物背后所承载的礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。

“如镜取影，俨然如生”。

让我们走进展厅，于明清肖像画的百态千姿之中，领略帝后御容的威严尊贵，体会文臣武将的智慧才情，欣赏闺阁女容的温婉柔美，感受文人雅集的宴乐酣畅。

帝王·皇族

帝王和皇族成员在明清肖像画中占重要部分。此类肖像多以写实为主，以形写神，赋色厚重，画工精湛，是明清时期传神写照的典范，是一种兼具观赏性和祭祀性的肖像画，具有“成教化，助人伦”的社会功能。帝王和皇族肖像，有整身亦有半身，有站姿亦有坐姿，其社会功能性远远超越其艺术性。

名臣·名士

明清肖像画中，名臣名士亦占重要地位。此类肖像虽多依蓝本而作，却在审美与表达上异于前朝，彰显了明清时代特色。肖像中，朝服便装皆有，正面像与行迹图并存，其文化内涵与人物身份多有所关联，具有膜拜、瞻仰及纪念的意义。以明代“早朝图”为例，体现出人物与礼制、官制、服饰融合之态。至清代，人物形象有向写意转变的，也有受西方文化影响的情况。

雅集·行乐

雅集和行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式。雅集图既有兰亭修褉、西园雅集、玉山雅集、杏园雅集等历史上著名的文人雅聚，也有名不见经传的文人自发聚会。他们均为文人群像，是将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣。行乐图一般是将人物置于优雅而富于诗情的山间或林下，自然与人文环境融为一体，折射出淡泊明志、远离尘嚣的文人身份与雅趣。

闺阁·女容

明以后，女性肖像画逐渐聚焦独立个像描绘，早期规箴教化目的转变为追求女子美感，出现不少名淑才媛、闺阁女子的个人画像，一定程度上体现出女性观念的觉醒。明清时期政治与社会生活，一方面推崇封建礼教，程朱理学垄断，造就女性传统性；另一方面，妇女解放思潮兴起，西方传教士来华带来新视野，汇成进步人士反封建礼教力量。商品经济繁荣丰富了市民生活，众多进步女性参与新兴职业等活动。明清以来独立女像的新风气，对了解画像背后的社会意识有重要的文献价值。