再读韩昊《苏东坡诗词创作百图》有感

诗中有画，画中有诗，是一种美学现象，多用于对于文人墨客诗画作品的评价与欣赏。一般认为，较早提出这个观点的也是苏东坡。据载：苏东坡说，“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗"。这是苏东坡对王维诗作的赞叹。然而，诗中有画在诗词创作与欣赏中较为常见，诗词中的场景风景情景皆可入画，或在理解中美术化。但是画中有诗却有相当的难度。王维和苏东坡虽然是都曾留有画作，今人所共知知者极少，对于画中有诗的说法也很难形成欣赏上的共鸣。但在多次品读韩昊的苏轼诗词创作百图之后，特别是纵览韩昊的多年画作之后，有了令人兴奋的感受，韩昊在苏东坡诗词创作百图中，已经可以看到画中有诗的美术作品了。

   品读韩昊的苏诗百图，寻觅画中之诗，可以看出有几个特点：一是意境之美。画作富涵意境，诗意浓郁。苏东坡诗词百首，本就是诗词精品。所以韩昊的苏诗画作，立意亦不能是插图，而应该是诗中有画，画中有诗的再创作。细细把玩这百幅画作，既有坐忘之境，也有梦幻之境；有长河落日，也有大漠孤烟；有明月松间，也有清泉石上；有高山流水，也有空谷禅音；有万古江河，也有千载飞云；所谓人之悲欢离合，月之阴晴圆缺，苍松翠柏，仙鸟神兽，大千世界，恒河沙数，无不在诗情画意之中。二是韵律之美。诗词是文字的精华，亦是歌词，也是音乐的组成部分，格律平仄长短句，当然会与音律流动节奏急缓相和，所以会有音诗音画之说。韩昊在苏诗百图画作中，色彩丰富。着墨多者，墨分五彩，似弦乐独奏。设色冷暖，色彩斑斓，和谐流畅，宫商角徵，喜怒哀乐，其中尽现，若一台雄壮的交响乐。大江东去，浪淘尽，千古风流人物。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。雄浑激荡之声响，犹在耳畔。三是文人气象之美。韩昊在创作苏诗百图之前，已经走过了“坐忘”“桃源仙梦”等艺术道路，修养功力，日臻成熟。所以，在他的桃源仙梦系列里，我们还可以看到他的诗作和书法作品，所治之印金石味浓，铁线银钩，颇有甲骨商鼎刻痕。这样我们就可以在苏诗百图中看到一系列诗书画印四全的佳作。腹有诗书气自华，韩昊的苏东坡诗词百图创作，证明他已经走上了文人画的创作道路。诗中有画，画中有诗也将成为韩昊美术作品的风格之一。

   班门弄斧，有感而发。

      宫立新