2025年1月4日，兰州「 空地艺术空间 」将特别推出最新展览：“在地·前行-绘画艺术展”。本次展览由王志军先生出品，特邀请独立策展人李裕君策划，将呈现苏鹏、陈墨宝、陈少杰三位艺术家最新系列当代绘画作品。展览将持续至2025年3月30日结束，期待莅临观展。

在地·前行：甘肃当代艺术叙事—— 以苏鹏、陈墨宝、陈少杰绘画创作为例

文/李裕君

在广袤的西北大地上，金城兰州，黄河穿城而过。奔腾千年的黄河滋养着这座充满魅力与底蕴的城市，也孕育出无数动人的故事和艺术灵感。随着改革开放的不断深入，西方哲学、美学思潮大量涌入中国，现代艺术的种子早在20世纪80-90年代初期就深深扎根于兰州，并在岁月中逐渐发芽、绽放，推动着当代艺术风貌的时代演进。回顾往昔，20世纪80-90年代初是兰州现代艺术展览活动较为频繁的时期，呈现出了众多具有代表性的展览和活动，如“小星星美展”（亦称“鸽子”画展）、“出新艺术展”（1982年）、“五人画展”（1984年）、“八五·八新艺术展”（1986年）等，还有1987年“五四”青年节百位青年艺术家共同创作的“滚画布”事件作品，1992年的“CCLL”艺术展以及1993年的《葬》集体行为艺术等。与此同时，这些展览及活动也涌现出了一批如曹涌、成力、陈进、刘新华、刘正刚、刘小棣、西川、杨树峰、杨志超、梁宗孟、王志刚、王兵、高波、靳勒、马云飞、马奇志、孟小为、叶云峰、赵少若等等，至今在国内外享有影响的当代艺术家。他们不仅展现了兰州现代艺术的早期探索与发展，也反映出当时艺术家们的创新精神和集体意识。然而，从90年代初期开始，以北京为核心的圆明园画家村、宋庄、北京东村等画家村的当代艺术家在国际上逐渐享有盛名，同比全国其他城市艺术生存环境和信息的相对封闭且落后的境遇，身处兰州的当代艺术家也和国内其他边缘地区的艺术家们一样，呈现出“集体出走”的态势。他们有的陆续迁徙到了北京和其他外省地，有的则直接去了国外，导致驻守在兰州的当代艺术家越来越少。

当然，历史的过往并非本篇叙述的重点，以上简要的回顾，旨在为铭记早期兰州当代艺术家们的集体意义，以及他们对这座城市文化进程的推动。随着当代艺术在国内外的全面推进和发展，甘肃籍当代艺术家自2010年以来，大多都在北京、上海、成都和国内其他一些城市地区活跃，而真正驻守在甘肃本土创作虽屈指可数，但也是表现力出奇。苏鹏、陈墨宝、陈少杰三位艺术家，正是其中较有代表性的砥砺前行者。因此，“在地·前行”希望能更有力地激发近年来，在甘肃地区追求独立创作和艺术自由的当代艺术实践者和探索者们的欲望和力量。

艺术之旅，既是孤独的探索，也是集体的奔赴，对于当代艺术而言更是如此。当代艺术创作是一种关乎自我内在心理的活动，其创造力源于有质地的生命。在艺术创作过程中，艺术家需要将自我的独立意志通过内在转化为外在具体形象，并在转化过程中融入对当下时代、社会现实、生命以及生存环境的深刻反思。因此，在艺术创作形式和媒介多元化、艺术市场日新月异的今天，那些怀揣着对当代艺术的炽热追求与独特理解，且在当代艺术生态相对封闭、传统架上绘画占主流的甘肃，持之以恒地坚持以绘画创作为实践的艺术家，他们所面临和经历的困境可想而知。

苏鹏 《白马》 布面丙烯 | 100x100cm | 2023

艺术家苏鹏，从早期的古典主义风格，到新世纪之初开始积极投身于“当代性”绘画探索，是甘肃当代绘画发展的重要实践者和贡献者。他的一系列新绘画以独特的“去媚俗化”表达方式，在不断推陈出新的作品中，构建出一种具有非现实的剧场感和图像隐喻。他的作品从不迎合大众审美，而是在画布上把现实与虚构交织在一起，人物形象和图式常常被赋予超现实的特征。例如《童话》、《黄昏》、《肉池》、《白马》等作品，通过线条、笔触、色彩和光影的巧妙运用，营造出一种富有哲学意味的荒诞且虚无的氛围，使作品充满对社会现象的深刻反思和批判。正如他在创作自述中所说：“当现代文明发展到后工业时代，人们在追求科技进步、物质丰富的同时，也容易产生心理上的焦虑、虚妄和无聊。那些五光十色的外表掩盖了内在生命力的匮乏、空虚和枯竭，更多地流露出奢华和自命不凡的意味。正如存在主义学者所秉持的观点，世界的本质是虚无的。在以消费为主的时代，我们在满足各种欲望的同时又会不断产生新的欲望，这种重复的不可逾越的悖论和魔咒般的结局似乎成为了现代人的宿命。”因此，在苏鹏的一系列画作中，我们可以看到萨特“存在先于本质”的影子。他的人物形象并非被既定的社会角色所定义，而是以一种自由的存在状态呈现，挑战着观者的认知边界。

在当代艺术的语境中，要探索中国“当代性”绘画的诸多可能性，一方面需要关注西方各流派以及“新绘画”运动以来的艺术新风格与新语言，从各种当代艺术形式中汲取艺术思维、创作观念和图像样式；另一方面，也需要注重与本土文脉、艺术精神的对接再造。与苏鹏的绘画相比，作为 80 后的陈墨宝和陈少杰两位艺术家，在画面的内容题材和表现形式上有着明显的不同，这也反映出他们对各自成长经验和自我日常关照的体验与艺术家苏鹏精神差异。

陈墨宝 《山河水》‍ 布面油画 | 170×100cm | 2020

艺术家陈墨宝的作品显然没有被传统所束缚。他从抽象表现主义思潮中汲取灵感，不拘泥于物体的具体形态，而是用线条和色彩构建起内心世界的图景。在他的观念中，艺术是对日常生活及现实的深入剖析和情感的自由抒发。“光”、“夜色”、“山河水”在他的笔下被巧妙地转化为现代的审美观念和表现手法，鲜明而强烈的色彩对比和自由奔放的线条舞动，营造出充满张力的画面氛围。他的作品体现了艺术语言的“纯化”并非简单的“抽象化”，而是艺术家基于自身对艺术的理解，将审美经验进行内化、提炼的过程。这个过程既包含对艺术本体的执着探寻，也涵盖观念的清晰表达。而艺术家陈少杰的作品，是对现代艺术的深情守望与创新演绎，也是在现代艺术的滋养下，形成了他对当代绘画的自我认知。例如他的《塬》系列、《黄土地的地平线》系列、《西北物语》系列等作品在画布上描绘广袤西北大地，表现具有历史隐喻和人文关怀的画面形象，都仿佛带着时代的韵味和文化的积淀，像从史诗般的典籍中走来。值得注意的是，在他近几年新的系列作品中，画面的基调和主题都发生了特别的转变，例如《象人》、《癔症》、《飞往比邻星》等作品，采用暗沉而独特的色调组合，赋予画面强烈的视觉冲击力。构图也别具新意，注重新颖的视角和形式布局，使作品呈现出现代感，且通过色调与形式的组合与碰撞让画面传递出对历史的批判和对现实生活的反思。这种基于个人理解的艺术表达，不仅丰富了绘画的形式，更让我们看到了甘肃艺术家在艺术长河中不断探索、追求纯粹的精神。

陈少杰 《世界NO.1》 布面油画 | 68×80cm | 2022

总得来说，艺术家苏鹏、陈墨宝、陈少杰三人，在艺术资源贫瘠的甘肃坚持当代艺术创作，并用个人的绘画方式抵制着现实的平庸和谄媚的可能。他们思想观念开放、包容，但又因为西北的风土人情，而变得脆弱、敏感、内敛与厚重，甚至固执己见。这也是甘肃特有的人文、地理气质对甘肃艺术家的影响，也让他们在艺术界有着有别于其它地方艺术家的鲜明特色。因此，“在地·前行”的含义即指向了在地的“本土性”和“在场性”的意义，也映射着在全球化当下，信息化、智能化和“去中心化”显现出地域性的无差别时代；“前行”则是对甘肃过往历史的回顾，也是对当下正在努力的“发声者”的激励，更是对未来甘肃当代艺术探索有更多可能性的展望。当然，无论是艺术家苏鹏，还是80后艺术家陈墨宝和陈少杰，他们作为生活在兰州的当代绘画实践者，此次一同呈现展览，主要是为了对近年来各自在艺术探索上，尤其是对当代绘画的理解与诠释以及自我表达方向、语言形态样式进行阶段性的总结和自我审视。希望这个展览能为甘肃的当代艺术生态注入新的讯息与气象，也为年轻的艺术实践者们传递和散发一些启示与展望。

2024年12月27日于北京

关于艺术家

苏鹏｜Su Peng

毕业于西北师范大学，任教于兰州城市学院。

展览：2022年 “临时逻辑·叁——样本系列群展”，海河美术馆，天津2021年

“陆柒捌玖·群展”，第零空间，北京2020年 

“看不见的城市”个展，兰州

陈墨宝｜Chen Mobao

毕业于西安美术学院 、湖北美术学院 。现工作生活于甘肃兰州。

陈少杰｜Chen Shaojie

任教于兰州文理学院。现工作生活于甘肃兰州。

关于策展人

李裕君｜Li Yujun

独立策展人，艺术评论写作者，鲁迅美术学院实验艺术系外聘导师。毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班。2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。自2006年起主要从事当代艺术评论、策展及写作、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任天津海河美术馆执行馆长、北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。近年来在中国北京、天津、上海、深圳、重庆、沈阳、天津、三亚、温州、日本、瑞士苏黎世等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动近百场。现主要工作、生活于北京。

关于出品人

王志军｜Wang Zhijun

1973年出生于甘肃兰州，毕业于西北师范大学美术系。现任教于兰州理工大学，空地艺术空间主理人，甘肃省青年摄影家协会主席。