2024年12月6日至2025年2月17日，郭峰艺术展“目之所及——郭峰艺术展”在廊坊丝路中心展出。本次展览郭峰以保罗·塞尚的苹果符号为灵感，结合中国文化中苹果象征“平安”的深层寓意，为观众提前送上的新春祝福。展览通过苹果这一简单而富有象征意义的载体，展现了生活的和谐美满，让每一位观众在艺术的氛围中感受到浓浓的年味与深深的祝福。

郭峰选择“目之所及”作为展览主题，意在让观众直观感受作品，引发直接的情感反应。主题下的“跨越无界”则体现了郭峰希望观众在看到作品后，能够超越作品本身，想象无限的可能性。这种跨界尝试，不仅展现了郭峰艺术创作的多样性，也是对传统艺术形式的一种挑战和突破。在郭峰看来，艺术不应受限于任何框架，而应自由地表达和探索，从而触及更广泛的观众群体，激发他们内心深处的共鸣。

郭峰的艺术创作，无论是在色彩的运用、构图的设计，还是在音乐与绘画的融合上，都展现了他独特的艺术视角和深刻的生活理解。他的艺术实践，不断突破传统，探索新的表现手法，为当代艺术注入了新的活力。通过这次展览，我们不仅看到了郭峰的艺术成就，也感受到了他对未来艺术发展的洞察。郭峰的艺术之路，是对艺术无限可能的探索，也是对生活美好愿景的传递。

苹果：艺术与文化的融合

苹果在中国文化中象征着平安，特别是在新春佳节，苹果更承载着人们对和谐美满生活的向往。郭峰巧妙地将这一文化符号融入艺术创作，通过苹果传递新春的祝福，同时也表达了他对艺术与生活和谐相融的追求。在郭峰的笔下，苹果不仅是一个简单的水果，更是一个充满艺术变化和思想的载体。他通过苹果这一元素，探讨了人与自然、传统与现代之间的关系，以及在快速变化的世界中寻求平衡和安宁的渴望。

艺术创作：色彩与构图的交响

郭峰在艺术创作中特别注重色彩的运用，他认为色彩是艺术中最重要的追求之一。在他的作品中，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感和思想的表达。郭峰通过色彩的强烈对比和丰富变化，展现了画面的视觉冲击力，同时也传达了他对生活和艺术的深刻理解。他的构图技巧同样精湛，每一幅作品都是对空间、形状和线条的精心安排，旨在创造出既和谐又有力的视觉节奏。郭峰的色彩与构图交响，不仅让观众在视觉上得到享受，更在心灵上产生共鸣。

跨界尝试：音乐与绘画的融合

郭峰不仅是画家，也是音乐家。他的艺术创作中融入了音乐的元素，每一幅画都如同一首乐曲，有着自己的节奏和旋律。郭峰希望通过音乐与绘画的结合，让观众在视觉和听觉上都能体验到艺术的美妙。这种跨界尝试，展现了郭峰艺术创作的广泛性和深度。他相信，艺术的各个领域之间存在着内在的联系，通过跨领域的融合，可以创造出更加丰富和立体的艺术作品，为观众带来全新的艺术体验。

未来展望：艺术与科技的结合

郭峰在艺术创作中积极探索新的可能性，他关注科技的发展，并尝试将科技手段融入艺术创作。他相信，随着科技的进步，艺术创作将进入一个新的层面，为观众带来更加震撼的体验。郭峰认为，科技不仅是工具，更是艺术表达的新领域。他期待未来能够利用虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加沉浸式的艺术作品，让观众能够更加直观地感受到艺术的力量。

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览《目之所及——郭峰艺术展》，展览主题“目之所及”是否有特别的含义？您是如何从保罗·塞尚的“苹果”符号中汲取灵感，创作出80余幅作品的？

郭峰：“目之所及”的含义就是所见即所感。此次展览的举办，与新绎艺术中心举办的“塞尚”展览有关，叶与中国人圣诞期间送苹果的传统有关，基于此我提出了以苹果和平安为主题的展览构思。这既有趣又具挑战性。苹果虽简单，但具有多元的象征意义。

我将苹果作为表达思想和情感的媒介，展览展出了近80幅画作，其中部分有特定主题，我将苹果融入每幅画中，赋予其新的角度和内容，实现艺术融合。除了命题画作，2025年为蛇年，我将苹果和蛇结合在一起进行直接表达，希望通过清晰的描绘和艺术手法，来表达我的艺术理念。

这次展览成功地展示了即使普通物品也能通过艺术展现丰富的变化和思想。艺术能激发联想，无论是音乐还是画作，都能触动人心，引发震撼。

雅昌艺术网：在具体的创作中，您是如何进行的，比如作品的色彩，在您的作品中是非常重要的绘画语言？

郭峰：自1990年起，我便投身于绘画艺术，涉猎了油画、国画等多种绘画形式。我的创作理念始终如一：音乐感受是我创作的核心。在我的音乐创作中，我总是先在脑海中构建画面，如“心会跟爱一起走”、“让世界充满爱”、“移情别恋”、“甘心情愿”等，这些作品都是在画面和色彩感的驱动下创作出来的。

在我绘画的早期，我专注于色块的创作，认为色块能够代表思想、情感以及一切可以表达的事物。因此，我当时的作品都以色块来表达主题。

此外，在中国人的生活中，大家往往不太重视色彩，并且相对缺乏色彩。我与一些专业人士交流过，包括我的哥哥，一位专业画家。在他们那一代专业画家中，对色彩的使用较为保守，偏好黑白灰。他们需要在作品中展现层次感和透视性。然而，我认为现代社会已经完全打破了这些传统，只要作品能够触动人心，就是一种美丽的画面。

现代社会的歌曲和过去的古典歌曲相比，也已经完全打破了传统，不存在任何限制，完全是自由发挥，最终的特点是好听。我认为，如果一首歌曲听起来顺耳，那就是一部好作品；对于画作来说，如果看起来赏心悦目，那也是一幅好作品。

雅昌艺术网：您将自己的绘画风格定义为“简构派”，以色块表现为主，新作是否有新的推进？

郭峰：我曾访问过许多世界著名的美术馆，包括多次造访卢浮宫。我一直在对比自己的绘画作品，认为这可能是我绘画的特点之一。

我通过色彩来突出我的思想，展现画面的视觉感。过去我的画面全是色块，后来我意识到，线条也可以用来表达思想和细节。每个人在不同阶段都有自己的想法和主张，尤其是擅长绘画的人。有些画家一生中会经历多种阶段。

我认为自己已经走过了全色块的阶段。我尝试过线条和色块的结合，并尝试了多种不同的工艺，如纸雕、流体画、滴胶和蜡染。这次，我认为更多的是对色彩、构图和思想的成熟把握，让画作不显得沉重。

一些画家在创作时，往往会将作品画面画的很沉重或者为了呈现某种思想性，将画面画的很晦涩难懂，观看后会给人一种压抑感，而不是直接给出东西。

我在创作中极力避免这种情况，在色彩方面我会更加丰富，同时思想和内容直接给以。比如从作品的命名上就可以直接理解。

此次创作是一次全新的尝试，通过苹果这一元素，可以看到一个视觉形象能够产生无穷尽的裂变。我想以此探究自己想象力究竟有多大潜力。

雅昌艺术网：提到想象力，您的想象力来源是什么？

郭峰：艺术与音乐皆需想象力的滋养，否则难以成就。我认为绘画和音乐或许是一种天赋。我自小对色彩极为敏感，未曾系统学习色彩学与素描，却能直觉地知晓如何运用和搭配色彩。

我认为每个人在艺术表达上都独具一格。我常思考米罗和毕加索如何创作出众多画作，天才往往被视为鬼才，其非凡之处在于拥有无穷的想象力。比如毕加索的画作遍布美术馆，他能日绘多画，而常人需数月完成一幅，我认为他是一位伟大的艺术家。

我在长城上创作的《永生》（吉尼斯单人创作最长绘画的世界纪录保持者）这幅作品，全长1014.37米，未用任何底稿，全凭想象。我相信自己具备这样的能力。

此外，得益于科技的发达，我可以通过多种方式研究绘画。我们这一代人非常幸运，能够体验许多新颖的方式和不同的可能性，尤其是通过高科技来实现目标。如同现今的音乐制作，过去需要亲自演奏，而现在完全可以依靠电脑完成。

雅昌艺术网：您如何看待人工智能、科技对艺术的影响？

郭峰：我观察到绘画已经迈入了一个全新的阶段，尤其是在当前高科技和高端科技的推动下。我们所处的时代变化迅速，如今人们已经不再依赖数码相机，一部智能手机就能满足拍照需求。音乐领域也经历了从实体到数字化的转变。

现在创作音乐而无需触碰任何乐器，现在有各种形式的音乐片段，如果你感到忧愁，系统可以提供数万个音乐碎片供你选择和组合。你可以调整它们的节奏和速度，最终创作出属于自己的作品，只要你理解这些碎片，就能进行创作。

我认为现在绘画也是基于这种概念，即通过碎片的拼接来创作。在艺术创作之后，它变成了一种文本化的东西。这个阶段，视觉元素已不再是必需，一个观念本身就可以构成艺术。因此，到了这个阶段，视觉上的创作几乎已经达到了极限，前人已经做到极致，后来的艺术家又该如何继续创作呢？

随着时代的变迁，我们必须适应并接受新事物和新时代的特点。例如，如今的AI音乐技术能够在一天之内创作数十甚至数百首作品，尽管如此，人类在思想、构图和作品完成度方面仍然扮演着不可替代的角色。

雅昌艺术网：您的作品中如何体现“能听的画，能看的音乐”的跨界艺术理念？

郭峰：我坚信每一幅画作都等同于一首乐曲。在我早期举办的一次画展中，我为每一幅画作配备了播放器，播放我特别为这些画作演奏的音乐。我相信为每一幅画作创作专属的音乐是一种卓越的音乐实践，音乐与绘画共同构成了一个立体的表达空间。

我曾与一些画家交流，他们在创作时也会聆听音乐。许多音乐家同样热爱绘画，而擅长绘画的人也往往对音乐情有独钟。在我看来，音乐与绘画是两个截然不同却又如孪生兄弟般的艺术形式。

雅昌艺术网：此次展览还有一个副标题“跨越无界”，您如何看待跨界？

郭峰：艺术和音乐都是无界限的领域，关键在于你的表达是否经得起时间的考验，并能否获得社会的广泛认同。如果你的观点能够被接受并传承下去，那么你便成为经典人物。

我渴望实现这一目标，作为一个跨界艺术家，我不能再固守传统，而应该勇于突破，尝试那些传统未曾触及的领域。

雅昌艺术网：此次展览还展出了大量衍生品，对于衍生品您是如何看待的？

郭峰：我认为衍生品是艺术一个很好的载体，它不仅仅是画面上的东西，更多的是这个艺术概念所创造的艺术氛围。衍生品使艺术渗透到生活的各个方面，它的折射面非常大，能够反映出一个国家的历史、文化甚至是艺术的发展。有了衍生品，人们就不会一定要到美术馆才能了解艺术，生活中的衍生品同样能给你震撼。我个人认为，艺术家自己制作衍生品可以更好地保持艺术作品的原创性和艺术性。衍生品对于艺术来说，是艺术走向生活、走向大众的一步，为生活增添了艺术元素，满足了大众对精神享受的需要。使得艺术不再是“高于生活”，而是“融于生活”。

雅昌艺术网：您目前思考的艺术问题是什么？接下来还有哪些创作或者展览计划？

郭峰：我致力于将音乐与绘画相融合，这不仅构成了我作品的独特之处，也是我与其他艺术家区别开来的关键点。在绘画艺术和视觉艺术领域，我非常重视这两个方面的结合。

此外，我还想将各种元素，包括摄影和视觉所见，融合在一起，创造出的不仅仅是简单的混合体，而是一种综合的艺术形式。我期待未来能有更多的尝试，用不同的艺术语言来表达。

我计划举办一系列展览，每一场都将呈现不同的内容。我将采用创新的理念和方法来完成那些我认为重要的艺术项目，并与公众分享。我相信，通过这种方式，我们能够更有效地将艺术融入现代人的生活之中。