出走的象形，走出的形象——李恒彪 彭丕双个展

开幕时间：2024.12.28 PM3：00

展览时间：2024.12.28--2025.02.28

展览地点：深圳市南山区智恒产业园30栋207恒舍美术馆

出品人：夏以滨

艺术家：李恒彪 彭丕

策展人：刘叶子

策展助理：郑会冉 杨裕发

前言

出走？一个行为名词。是一种与顺从原有情境的选择中剥离开来的瞬间性写照，是酝酿与编织未知道路的长期计划。离开恒定安全的岛屿是需要气力的，而用时间幻化抒写的独家痕迹就是决定出走之时最好的回馈。李恒彪便是这样，出走于红尘带着隐居的心用艺术叙写自由的人。作为艺术家，总会选定作为主要的，常用的材料媒介作为艺术创作的途径。水墨，象形，便是李恒彪的选择。他以书画双向进行，互为补给。而出走已然成为他的惯性，他将当代艺术的多样性与包容性融汇在其书法创作中。

将“出走”镜像之后便是“走出”。同样的字眼顺序不同其目的所指便另有意图。走出——在荒芜中探寻，在目的地扎根，向上怒放。不同于李恒彪象形书法的创作方式，彭丕的创作立足于西方造型语言，并加强了不以“学院艺术”为决对标准的创造性范式。

本次展览《出走的象形，走出的形象》展出的是李恒彪，彭丕两位艺术家最新系列及之前阶段系列的代表作。展览以时间，空间，身份几种外部变化为观察线索，再回观到作品本身引起与观者更大的共鸣。时间赐予了所有人不可选择的被动，这种不可逆的流逝与转动也是撬起经验与质变的有利因素。地理的迁徙赋予了两位艺术家不同的心境，北京——深圳，客观的距离，不同的人文契机也带给两位艺术家不同的创作动力。作品本身也存在自我发酵与扩充的过程，而这种演变与提示也重新成为艺术家的新养料。艺术家丰富的精神厚度支撑起了作品波及的空间维度，在这个意义上，创作者的创作节奏及存不存在隐喻的符号和信息都将成为观者寻找答案的预设选项。除此之外；两位艺术家对于现实的疏离意识也在刻意对抗市场红利所引发的艺术市场趋向，并以各自的心境和生活为出发母题，以主导的艺术语言加以辨识。

作为艺术的长期践行者——象形的文字是李恒彪的视幻书写，形象的借用与怒放是彭丕对于生命力的隐喻剧场。他们带着自由的心出走，目的是为了用艺术的眼光看世界，再坚定的走出属于自己的艺术之路。

生活的状态如是艺术创作——作品理应携带气味，貌有表情，偶发喘息，在寰宇之中经历与向往，再用艺术的方式攀登，实现。

刘叶子

2024.12.25于深圳

开幕现场

部分展览作品

春夏秋冬 作品尺寸：32x43cmx4幅 创作时间：2013  李恒彪

秋 作品尺寸：32x43cm 创作时间：2013 李恒彪

般若 作品尺寸：93x177cm 创作时间：2021 李恒彪

爽悲 作品尺寸：63x48cm 创作时间：2023 李恒彪

恶之花  布面油画 200x200cm  2017  彭丕

她不是卡夫卡  布面油画  100x80cm  2014  彭丕

无处躲藏  布面油画 150x100cm 2024  彭丕

我的花园系列NO116 布面油画 150x100cm 2024  彭丕

暖冬  布面油画 150x150cm 2024  彭丕

策展人简介

刘叶子

•现任教于广州美术学院水彩系

•曼谷吞武里大学艺术管理方向博士在读

•2018年毕业于广州美术学院水彩画系获硕士学位

•2015年毕业于广州美术学院水彩画系获学士学位

•中国水彩粉画艺术家联盟委员会会员

•陕西当代水彩粉画研究院研究员

•2013年作品《身份》《迥声》编入《水性材料与实验艺术工作室基础材料》

•2014年策划展览“身份独白"

•2015年本科毕业创作《娃娃》获“广州美术学院优秀毕业创作奖

•2016年参加“新生态·首届青年艺术家创客艺术展

•2017年作品《银信情》获“中国南粤古驿道文创大赛"二等奖;

•2018年创办深圳艺术视野工作室

•2018年《Mary》入选第三届全国女性水彩粉画作品展

•2020年深圳华侨城青朴上艺术馆《跨界身份》策展人

•2020年《造型言说的力量》发表于流行色杂志

•2021年由岭南出版社出版《世纪新艺丛第七卷-刘叶子综合材料作品集》并参展首发仪式

•2021年在广州紫泥堂艺术区举办个展《寻常物的再造》

•2022年《视界是界》广州美术学院水彩画系邀请展策展人

•2023年《艺术是我们的多巴胺》广州另一个美术馆策展人

艺术家李恒彪简介

1982年生于四川毕业于西安美术学院现生活工作于北京、深圳

【个展】

1998“李恒彪花鸟画习作展”绵阳丰谷师范学校

2004“两年李恒彪个展”    西安美院

2023“我的表情”书法个展巡回展 ：日本（北九州美术馆）韩国（釜山设计振兴院展厅）深圳 （燕晗高地艺术空间）北京（雅昌艺术中心）

2024“无尽书” 798罐子书屋 北京

【联展】2004“八英里”三人联展 西安

2006“样艺术空间开幕联展”北京

2007“当艺术遭遇足球”北京

2007“中突艺术家联展”北京突尼斯大使馆

2007策划“GS进出七人联展”北京宋庄艺术节2008“三缺一”联展北京

2008“在山之水”联展 北京

2015 “方向 未来”华盛顿卡曾艺术中心国家主题展

2015  “医本草”北京大千画廊青岛成都联展

2015  中国青岛东南亚版权创意精品展示交易会 青岛国际展会中心

2016  “人文水墨中日韩邀请展”第一回 北京国粹苑艺术馆

2016   “方向.未来2”北京798前方艺术空间

2017“新诗百年中国诗歌艺术大展”北京巡洋舰美术馆

2017“方向 未来3”芬兰拉普兰美术馆2

018“金宝汇共享艺术空间”开幕展 北京

2019“济州岛国际艺术节”韩国

2019“第30届韩国扇面展”韩国首尔阿里秀美术馆

2020“重启当代”北京金宝汇共享艺术空间

2023“中日近现代书画展”日本北九州市立美术馆

2023“釜山国际艺术节”韩国釜山市政厅

艺术家彭丕简介

1984年生于湖南岳阳

职业艺术家

教育背景：2007年毕业于广州美术学院版画系，文学学士学位

现工作生活于深圳

2013-2015   法国巴黎访问学者

2016         澳大利亚驻留艺术家

一直以来彭丕以自己独立冷静的视角观察生活，用锐利而具实验性的方式进行艺术探索。他近年来的作品以油画、独幅版画、雕塑、影像、行为、装置等多形式的面貌，实践了自己在图像与符号维度的思考。自我意识与集体无意识之间的缝隙、历史与此在、图像与空间的交叠是他探讨的主题，多元的形式与观念使他的作品引向哲学的凹槽。他的作品从自身经验出发，既试图走向旷野却又与剧变中国的客体关系无法脱离，他的作品往往在冷静克制的形式场域中爆发出极大的悲剧张力，映射了当下人们生活的境遇与时代的精神状况。他用一种阿基琉斯（或者拜伦式的）式的英雄主义，在现实与理想的漩涡中奋力抗争。

展览经历个展群展与公共收藏

彭丕的艺术实践及批判的艺术方式得到广泛的国际关注，曾在VANITIES GALLERY 巴黎， Galerie Double S 巴黎 ，FUTURE GAME KOMMUNALE Art Gallery 柏林，we gallery首尔，圣保罗双年展，德胜美术馆，华南师范大学美术馆等全球范围内举办个展群展和个人项目300余场次。其作品曾被中国，中国台湾 ，中国香港，德国，墨西哥，法国，美国，澳大利亚，俄罗斯等藏家收藏，并被多个机构收藏，包括广州美术学院美术馆 ，澳大利亚大使馆（澳大利亚），巴黎双十文化基金，中国驻毛里求斯大使馆（毛里求斯），宁波美术馆，树美术馆，尚高美术馆，敬雅宣文化基金，青年艺术＋基金，天适集团，巴黎第八大学（法国），国鹏文化馆，熙丰美术馆，东地仓库画廊，香港当代美术馆，广州紫泥堂艺术小镇，广东紫泥堂艺术中心，广域集团，德胜美术馆，乐人谷茶文化博物馆 ，中国驻韩国大使馆（韩国），四合美术馆，达观美术馆，GeKA基金会（德国），woolin gallery 韩国，华南美术馆，祥山艺术馆，罗湖美术馆，蔚来集团，比亚迪集团等。