在2024年第234届法国艺术家沙龙中，艺术家叶宇轩获得绘画类提名奖。叶宇轩的艺术创作超越了地域界限，关注宇宙环境和万物同体共生，展现出对人类和自然的深刻关怀。

叶宇轩的艺术思想深受中国古典文化《礼记·中庸》的影响，追求“致广大而尽精微，极高明而道中庸”的境界。他的创作不局限于短暂的社会现象，而是探索具有宇宙观和恒长性的主题，关注每个生命个体的核心意识。这种思想使他的作品不仅具有视觉冲击力，更蕴含深厚的哲学思维，试图引导观众反思人类与自然的关系。

“一念间”系列是叶宇轩最新的创作实践，叶宇轩关注疫情后人类共同面临的生存和竞争压力，思考如何通过想象、创新、激情和坚持来转化危机。这个系列与他的“同体”当代水墨作品相辅相成，后者强调共生而非竞争，而“一念间”更专注于个体的情绪价值和想象。叶宇轩通过这一系列作品，试图唤起人们对内心挣扎的关注，激发观众在面对压力时寻找内心的力量。

一念间系列 飞鸟 

此外，叶宇轩还创作有赞碳系列、空污系列、枯山水系列、吾水系列等，这些系列都在“同体”的概念下展开，每个系列都有其独特的焦点和表现手法。他的创作不仅停留在视觉艺术，还涉及到社会和环境问题，如雾霾和水污染，通过艺术传递对自然的尊重和保护的信息。这种多元性使他的作品在当代艺术中独树一帜，成为对话社会和环境的重要媒介。

《枯山水系列》

叶宇轩是位心灵生态艺术家，他的作品在国际上得到了认可，此次获奖是他首次在国际展览中亮相。他的创作不仅在艺术上得到肯定，也在社会和环境层面引发深思。参与这样重要的展览，不仅提升了他的艺术地位，也为他提供了与国际艺术界交流的机会。

叶宇轩计划在未来的展览中继续探索宇宙和心灵恒常性的主题，他的作品摆渡在抽象与具象、传统与现代之间游走，展现他独特的艺术风格和深刻的宇宙观。通过不断的探索和创新，叶宇轩希望能够在艺术创作中找到更深层次的表达，推动艺术与社会、自然之间天人合一的对话。

叶宇轩的艺术创作是一个不断探索和创新的过程，通过他的画笔，我们得以窥见一个艺术家如何将个人的情感移情到对宇宙自然生命的爱和对社会的关切和宇宙的哲思融为一体，创造出触动人心的艺术作品。

雅昌艺术网：首先请您分享2020年“同体”个展中的核心思想是什么？

叶宇轩：在与策展人的讨论中，我提出了多个名称，最终张子康先生——时任中央美术学院美术馆馆长、著名策展人及博士生导师——选择了“同体”作为展览主题。这一概念源自佛教的“同体大悲”，包容万象强调万物共生而非竞争，与达尔文的“物竞天择”形成对比。

受2012年北京雾霾影响，我深感生命的威胁，开始创作。我对感官刺激极为敏感，能分辨空气中的细微差别，甚至能感受到自然界一花一叶一石和水的情绪。我在水墨画中表现这些情绪，如“呐喊精灵”系列，希望成为自然的代言人，传达善待自然的信息。

空污系列之吶喊精灵3

我希望通过艺术作品唤起人们对自然过度索取的反思，强调万物、同体共生自然平衡的理念，与观众进行心灵交流。

雅昌艺术网：您同体个展中呈现了哪些系列的作品？并介绍下这些系列作品创作的思考？

叶宇轩：展出作品包括赞碳、空污、枯山水、吾水和净修等系列，其中赞碳系列的命名取自活性炭，同时也有赞叹的意思。疫情期间，我在北京的作品无法全部取回，于是我在台湾创作了关注可持续性的永生和胎生系列等作品。一位台中环保公司的老板提供了废弃回收轮胎和轮胎经高温裂解成的活性炭粉，我将其转化为艺术材料，创作出以轮胎为笔墨传情融合人类科技发展轨迹和自然生态的、同体共生的语境，其中融入了莫比乌斯环和虚实相生等象征生命无限循环的符号。

赞叹系列之永生3

我的作品中探讨了生命的起源，如赞叹系列的胎生之一，作品中胎儿与空白的对比，超越性别和人类的想象。胎生之二作品，轮胎的轨迹循环重生和阴阳互抱的胎儿象征着善恶并存，我试图融合古今中外无国界，创造宇宙生命大爱的艺术作品，特别选择了胎纹中隐含十字架作为元素之一。

赞叹系列之胎生2

空污系列表现了空气污染的窒息感受，抽象与具象的结合体现了虚与实的相生。枯山水系列超越了传统山水皴法，展现了污染后的景象，水墨中的机理表现了生命和精灵的情绪。

我的创作依赖直觉，水墨画中的偶然性带来独特效果。我的技巧结合了半自动和有意的技术控制，形成了浓淡虚实和各种机理。我的作品被认为是天人合一的，每一吋画面都是独一无二，无法复制无需签名或盖章，好的艺术作品一眼便能被认出。

吾水系列与空污系列相似，基于水象征悟性的概念，我不想让作品过于具象，而是在具象与抽象之间创造想象空间，形成我的个人风格和美学。

雅昌艺术网：在材料和技术创新方面，您做了哪些尝试？比如活性碳粉的使用，雾霾灰尘的使用。

叶宇轩：作为一名广告创意人和跨界设计师，我拥有20多年的行业经验。创新是我工作的核心，也是艺术创作的灵魂。正如齐白石所言“学我则生，似我则死”，真正的艺术应当是创新的。创新可以从几个方面进行：观念内容、表现形式、和材料。

枯山水系列创作受到一位国外设计师的启发，他将收集的尘霾制成钻戒，并将尘螨封存其中作为纪念。考虑到水墨画的墨本质上是碳粉，我思考如果将雾霾和尘埃融入水墨画中，将会产生怎样的效果。这种做法不仅能够唤起人们对环境问题的记忆，而且与我的创作理念相契合，因此我将其纳入了我的艺术实践中。

枯山水之无所不在6

在台湾艺术大学国际展览厅展览期间，我的作品受到了陈贶怡的高度期许，他认为我的材料创新和笔墨挥洒融合自由技法很独到很难归类艺术流派，但可定位为生态艺术家。台艺大美术馆罗馆长也邀请我进行学术分享，与美术学院的学生们，台艺大王铭显前校长参观了我的展览后，带领他的博士生和硕士生们来展场邀请我一起讲课，我向他们解说了我的创作过程。活性炭在画作中不仅能够产生独特的机理和变化，还具有吸附脏空气的功能，类似于净水设备中的活性炭，能够净化空间并影响健康磁场。

我将继续探索这一领域，尽管我的装置艺术部分因场地限制未能完全展示。在形式上，我也进行了创新。友人将我的泼墨技法形容为“爆墨”，这一描述我认为非常贴切。我的枯山水系列作品被台湾阿里山英迪格酒店收藏并挂行政套房中，他们对我的作品的独特性和强烈风格表示赞赏。

枯山水之无所不在之3

雅昌艺术网：同体个展后，您收到了哪些反响？这些反响如何影响了您的艺术思维？

叶宇轩：收到了众多反响。比如有美术馆馆长邀请我进行学术分享，硕士生导师也要求我带领近10名学生进行现场教学，我为他们上了一上午的课程。也有藏家和画廊希望与我探讨未来的合作计划等。

我的作品关注空气水污染问题，但有人认为这一问题在台湾并不如大陆严重。这促使我重新思考我的艺术方向。包括水墨画在内，他们指出在台湾从事水墨画的艺术家近几十年来鲜有水墨画大师出现。有专家和前辈建议说我的当代水墨超越传统书画可以是横空出世直接在香港巴塞尔或是国际艺博会上展出，也有策展人和画廊指出台湾藏家比较接受宝岛风情的水墨或是请我画台湾百岳等甚至也有说水墨是属于中国文化的，建议我到内地发展弘扬市场更大。

因此，我闭门反思下一系列作品的创作方向，“一念间”系列是我当下的实践。

雅昌艺术网：您如何将这些反馈融入到未来的艺术创作中？谈谈新作“一念间”系列的思考？

叶宇轩：本系列作品是我在疫情之后创作的，主题聚焦于人类在后疫情时代面对环境和生存挑战时的恐惧与压力。我旨在通过这些作品挖掘人类内在的挣扎，展现画面中的紧张氛围，促使人们深思。我相信，通过想象力和创新，或是借助科技的力量，我们可以展现人类进化的本能，将危机化为转机。

一念间系列 雪崩飞马

我的新系列作品探讨了“空”的概念。《心经》中提到：“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖”。这句话启示我们，真正的智慧在于不执着，不依附于任何形式。当你放下执着，就能达到不生不灭的境界。凡有为法皆成住坏空无常的，唯无为法才能永恒空性自在。在这个系列中，我将人物的空性描绘成透明的形象，置于险恶的外在环境中，以此表达即使万箭穿心，透明之人也不会流血受伤。这象征着，如果一个人不执着，他就能超越一切苦难伤害。

一念间之放空

雅昌艺术网：能否谈谈您作品的表现形式？

叶宇轩：我在创作过程中不拘泥于特定风格，而是依据自幼形成的信仰和信念。《心经》中还提到“应无所住而生其心”，这正是我在创作中所追求的——不执着于外在形式，我的绘画语境是觉物有情，从意象到想象再到抽象，师从万物再境由心造，奉大道至简以及大道无形的生活美学为日常。

我的一念间系列作品融合了色彩和设计元素，这源于我的设计专业背景和我的好友艺术家周松的影响，作为北京80后最具影响力的艺术家之一，一直鼓励我将设计创意融入艺术创作中。他认为，在当今时代，艺术与设计的界限已经变得模糊，从而可能创作出新的语境。

受到他的启发，我创作了一念间亚克力彩系列，这些作品展现出万物皆有天敌，相生相克的生态哲理，同时有着强烈的设计感，蕴含人类万物是生活在造物主的设计体系中而我们只是个参与者，当然我们可以决定自己要参与或是体验到何种程度。在创作过程中，我对色彩和背景进行了平涂处理，并在语言上进行了创新变化。我将水墨画中的自由气息与亚克力彩的背景处理相结合自由的技法流动肌理。我的作品在虚实之间、抽象与具象之中寻找平衡，表达出富有意象的故事，这是我现阶段对作品的探索。

雅昌艺术网：您是如何得知并决定参加第234届法国艺术家沙龙的？

叶宇轩：今年初，我是透过策展人张思永馆长请我的好友艺术家周松推荐的，在中法建交60周年之际，参加法国艺术家沙龙第234届展览。张思永馆长建议我提交作品空污系列——我的天啊之二《见作品图》，最终我的作品被选中参展并获奖。

空污系列——我的天啊之二

这是我首次在国际舞台上展示作品，我原本不知有比赛，后来才得知策展人也不知情，因此我未能亲自到场领奖，而是通过邮寄方式获得奖状。

在15位参展者中，有4人获得了艺术家绘画提名，而我则是台湾唯一获得提名的艺术家。我也被告知是台湾唯一获得绘画类提名奖的艺术家。

评选现场

我感到非常幸运能够获得这一荣誉，尽管我始终全心投入创作，但能首次参加国际展览就获得提名，这对我是巨大的鼓励和肯定，也为我未来的艺术之路注入了动力。

驻法大使卢沙野莅临

我曾从广告创意总监跨界至产品设计，我的首个产品——水滴壶在2009年获得了红点奖，这也是中国首个获得该奖项的家居类产品。我的设计之路一直非常顺利，我深感幸运。这些成就让我更加感恩，我相信并非因为我个人的卓越，而是有很多人的帮助，甚至上天的眷顾。

雅昌艺术网：能否谈谈您的艺术之路有受到那些人影响吗？

叶宇轩：我师自幼师从台湾著名书道家陈丁奇校长学习书法。陈老师曾在台湾北美馆举办过大型回顾展，并在年轻时获得过日本书艺院的最高奖项和免审资格。他对我的影响深远，他亲自指导我写字，让我领悟到线条艺术在空间时间、结构和情绪表达上的掌握和重要性。

陈老让我深深迷上了线条艺术。高考时，我的国画和书法成绩均获得满分。考台艺大时由于分数过高，我未能进入美术系，而是按分数高低优先选择了美术工艺专业，这让我意外地踏上了设计之路，而绘画一直是我心中未圆的梦想。

2015年，我决定暂停设计业务，专注于绘画。2018年，我进驻北京顺义的创意园区，有幸和张子康老师同一个艺术园区，在首次展示作品给子康看后他给予了高度评价，他的原话是，我知道你会画，但，我不知道你画的这么好！这让我倍感鼓舞。他甚至答应担任我的策展人，这是我艺术生涯中的一大幸事。

著名艺术家周松，也给了我许多宝贵的建议和鼓励，他建议我将设计创意融入艺术创作中，这让我更加坚定地走在艺术之路上。

杨淑铃Ann Yang，台北市文化基金会前副执行长，一直是我作品的忠实收藏者，无论是产品设计还是艺术创作，她的支持给了我巨大的肯定和鼓励。

我还要感谢许多人，除了以上几位，还有陈贶怡馆长、台湾画廊协会秘书长游文玫女士，以及香港艺术家兼策展人杨宜瑄。我很幸运能够受到这些贵人的帮助，感恩艺术之路上有您们的加持。

雅昌艺术网：您在展览中有哪些特别的体验和观想？参加威尼斯双年展卫星展给您带来了哪些收获？

叶宇轩：本届威尼斯双年展以“到处都是外国人”为主题，聚焦于国际社会现象，不少探讨移民、难民以及少数民族等弱势群体的艺术表现。我参观了两大主要展区：花园展区和军械库展区。在我看来，展览的主题与当下社会略有脱节，因为疫情已经结束，开放观光旅游潮和面对后疫情下的生存压力更贴近现实，我的新作“一念间”传达的思考就是当下人们最需要的心理需求，这一概念主要激发我们如何面对环境竞争和生存压力，并寻找应对之策。

我想讨论的是如何依靠想象力、创新、激情和坚持将危机转化为机遇，或者利用科技加速人类的进化。我认为这更符合后疫情时代的需求。

法国艺术家及策展人Baptiste Tavernier

此外，我有幸首次与众多国际艺术家一同参展，包括来自意大利、英国、日本、法国和香港的艺术家，比如英国艺术家Uli Gaulke, 其Ai 影片《STEP BY STEP》用人工智能还原19世纪工厂工人下班的情景；法国艺术家及策展人Baptiste Tavernier ；香港艺术家策展人杨宜瑄沉浸式的水墨动画表现超然的意境；台湾艺术家林佳鸿油画《一线天》；他们在各自领域均有精彩卓越成就。

雅昌艺术网：您是否有新的展览计划？

叶宇轩：回顾2024分别参展了韩国首尔的台湾当代艺术家联展.日本大阪的台韩当代艺术联展（ART COSMOPOLITAN OSAKA 2024）.法国巴黎大皇宫的艺术家沙龙(LE SALON 2024).意大利威尼斯双年展台湾卫星展.台北S7美术馆99度艺术中心的台韩当代艺术交流展，充实而人气满满的一年。

2026新的展览计划上半年主要涵盖三个部分：首先，是在东京画廊举办的台湾与韩国艺术家交流展；其次，是在纽约画廊举办的联展；还有是计划于5月在香港举办的法国五月的展览。

雅昌艺术网：您如何将宇宙观和恒长性融入到您的艺术创作中？您的艺术作品如何体现“致广大而尽精微，极高明而道中庸”的理念？

叶宇轩：《礼记·中庸》中提到的“致广大而尽精微”与个人的眼界和格局有着共通之处，它强调了在远大视野和精细入微之间的平衡。正如乔布斯所言，细节决定成败。在我的艺术作品中，尽管运用了爆墨或泼墨等自由技法，却也巧妙地融入了的细节描绘粗中带细的对比。无论是“同体”还是“一念间”都是我胸有成竹的运用彩墨挥洒千锤百炼的意念，却在笔墨落纸的瞬间灵魂乍现，不知是笔随心动亦或心随笔动。这种绘画全神贯注的过程是一种忘我和超越自身的驾驭能力，或许这就是天人合一之境地，在抽象与具象的画面中充满想象，某些主题通过细致的具象刻画脱颖而出，形成了画面的张力和戏剧性。

枯山水系列  同体

呐喊精灵4

我认为艺术的力量在于对比，无论是音乐、戏剧还是绘画，缺少对比就如同白昼中的月亮，失去了光芒。这种对比和戏剧性的力量是艺术的核心。

在我的作品中，我展现了宇宙观和恒常性，它们超越了社会现象，触及人类深层的核心意识。例如，“一念间”系列作品不区分东方与西方、古代与现代，而是关注我们共同的生存发展的压力和内心的力量。

在我的创作中，我强调内心的共鸣和同频共振，这超越了外界的瞬息万变。人心的挣扎和压力需要找到出口，我的创作提供了一种思考的方式。面对压力，我们除了坚持信念，可能还需要激情、创新和科技的力量来克服。

我也提到了哲学上追求“空”的态度，如《心经》所述，它帮助我们在生活的领悟中面对挑战。我个人采用这种方法，认为只有放空自己，才能避免受到外界伤害和动摇。

虽然理解这些概念相对容易，但知行合一却颇具挑战，尤其在艺术创作中。有时，即使我们拥有思想和想法，却未必掌握相应的技巧和技法，这两者如同阴阳，相辅相成，缺一不可。

雅昌艺术网：您的艺术思想是如何形成的？

叶宇轩：我的艺术思想深受个人成长、工作、生活和生命经历的影响，这些经历已与我密不可分。你若无法触动自己，便难以通过艺术的手法感动他人。

我的艺术理念是在长期的积累中形成的。我是佛教徒曾經于2014年在中国社科院修习禅学，成为该院中国宗教局首届佛学博士弟子班的毕业生。在终南山遊學修行期间，禪師教导我们在日常生活中如何实践佛法，这深刻影响了我早期的“同体”淨修系列作品。

比如我的“净修”系列，大多基于我的禅修体验。通过研读《心经》和《道德经》，《楞嚴經》我获得了深刻的领悟。《心经》中“应无所住而生其心”的啟示，对我后来创作“一念间”系列作品有着重要影响，让我认识到创作的多种可能性，不拘泥于某一观念或点子。

净修系列 独与渡

我的不执着体现在我的艺术创作上，尽管我的水墨画风独树一帜，但我的设计始终在变化。不变的是，我提出的观点和表现形式始终独特，因为你本身就是独一无二的存在，用最精简而精彩的语境来表达。

有些艺术家一旦其风格受到市场欢迎，便不愿再改变，如同印钞机般不断复制。而我的思路是，正因为不执着，所以我的创作自由无边，如同宇宙般广阔卻又和光同塵般渺小自在。这样的艺术思想我也是在不断的探索积累中形成的。

雅昌艺术网：您有没有什么创作的座右铭或语录？

叶宇轩：我的创作语录:

1探索生命的本质和宇宙万物的有情共生。

2师从万物，再境由心生，造天人合一之境。

3在试错中寻找偶然性灵感和美感。

4在直觉与逻辑中思索，在虚实相生和抽象与意像里游走。

5不破则不立，破传统 舍世俗，立观点 创新意。

6我的一生，竟是一道道美丽的错误。