在2024年的岁末，中国艺术界各大拍场纷纷进入秋拍的最后阶段。12月27日，杭州佳宝拍卖行敲响振奋人心的第一槌，众多艺术爱好者和收藏家，共同见证了艺术的魅力。当天的拍卖会不仅展示了任熊、林风眠、李可染、关山月、张大千以及范曾等人的近160件精品，亦有用丝线当颜料的徐南歌子的“画绣综合艺术”艺术专场，即传统又当代，以一种全新的美学视角吸引了众人的目光。

作为一位致力于探索色彩语言的艺术家，徐南歌子的作品如《十二时辰色》系列，通过细腻的丝线编织出天人合一的意境，其中“午时红”和“申时香红”在预展期间便已备受瞩目，最终分别以35万元和32万元成交；而另一代表作《凤凰涅槃》，更是经过激烈的竞拍后以49万元高价落锤。此次专场总成交额达到182万元，这不仅是对徐南歌子个人艺术成就的高度认可，也是佳宝拍卖行向传统艺术中注入当代活力的成功尝试。

以下是详细报道：

徐南歌子的艺术创作以美的冲击力著称，通过其独特的人文视角和强烈的色彩表达，构建了自己鲜明的风格。

拍品一：十二时辰色之——午时·丹若红（容颜广大 灼热一切 勇气色）以32万成交 

双面艺术·背景为更抽象蕴含了当代语境下的东方美学思想。

多年来，徐南歌子一边创作艺术，一边探索色彩语言，并运用于自己的艺术中，日中之时。天地人合一之色，红如烈焰，映照天际，足以灼热一切冷漠与怯弱。

拍品二：十二时辰色之——申时·香红（风触其身 微妙香洁浪漫色） 以35万成交

夕阳西斜，风起时分，申时独有的红，轻拂过每一寸土地，微妙香洁，如同内心深处最细腻的情感，唤醒对美好的无限向往。

“时辰有色彩、色彩有语言”，是我捕捉到的从华夏古人的宇宙观世界观，仍旧在现代人的脉搏中跃动，穿越千年——子时混沌玄、寅时黎明绀、戌时幻萤蓝····与时间的长河中捕捉存在的每一刻，将空无与万相熔铸于【十二时辰色】之中，使之不仅映射色彩的魅力，更试图触动灵魂的深处，展现跨越时空的天人合一之色。 ——（节选自《南歌十二时辰色》）

拍品三：泱泱系列——【凤凰涅槃】 帛面综合刺绣以49万成交    

“凤凰涅槃，煌煌明光，是我华夏大德，光耀四方”。你所见红黑两色是万千色彩综合而成，远看为黑色。此作成为拍卖场的亮点，她说：红色一定能战胜黑色，这是每个人的凤凰涅槃。

拍品四  菩提色彩——【十二境界的艺术对话之无量金】 帛面油彩综合刺绣 以33万成交  

绣与丙烯油画结合，身光遍照。“愿我来世得菩提时，自身光明炽热，照曜无量无边的世界。”

这是徐南歌子对佛教的智慧跨越不同精神层面的艺术探索。药师佛十二大愿被徐南歌子变幻成色彩能量，渡化众生，2016年起开始描绘这一主题，从【身如琉璃】到【无量无际】，这组系列强调了徐南歌子独特的色彩语言在人文领域中的觉醒作用。是继《南歌十二时辰色》之后的又系列一力作。此作以33万落槌。

拍品五：天上的池塘、帛面综合刺绣   56*65cm

“了见水中月，青莲出尘埃”。素描中的笔触、光影、油画色彩创新了中国刺绣，将五彩丝线随绣针的走势交融、碰撞、融合，随着光线的变化，像无声的音乐，形成如梦似幻的艺术灵境，以22万成交。

这幅【天上的池塘】徐南歌子将“青莲”意向化了，而青莲的背后藏着徐南歌子的爱情观，梦幻高洁，却也神秘无常。

拍品六：乌托邦之幻境 丙烯综合材料   100*130cm    成交110,000

这是本拍场唯一一副徐南歌子早期的丙烯画作以十一万成交。深邃的蓝调营造出悠远的乌托邦之梦，犹如宇宙的轨迹。

徐南歌子简介

徐南歌子：艺术家/色彩语言学者  七零后，生于舟山，定居上海，常住海宁/杭州

从设计师到专注艺术十一年来，曾在日本、法国、上海、北京、嘉兴、杭州等多地举办展览，作品被名古屋美术馆、摩根大通、吴昌硕纪念馆等国内外机构与私人收藏。

曾出版《隐居三年》，将出版《色彩语言与中西200色》

徐南歌子的艺术框架不仅国际化，而且摒弃了传统叙事，转向哲学化的思辨，更体现了她视觉美学背后独特的“天地人”哲学逻辑。

为了追求艺术，她曾将上海居住的别墅卖掉远离人群，潜心艺术与深度探索色彩语言。

而今，徐南歌子不仅是当代丝线艺术的先锋人物，也是色彩语言学领域的重要贡献者，作为系统构建全球统一色彩语言的首位提出者，在过去十年间徐南歌子完成了八十万字，手稿一经出现，即被我国八大社之一的电子工业出版社出版青睐其著作的普世价值，策划成系列书，首部曲《色彩语言与中西200色》即将2025年春天出版，紧随其后的《色彩语言辞典》、《古色谱-中国传统色的色彩语言》等著作将一一出版，你所不知道的色彩语言的力量，被广泛的用于设计、艺术、品牌、生活的方方面面。亦推动中国品牌参与更广泛的全球布局与国际竞争。

作为艺术家，徐南歌子创造当代艺术与中国色彩的新样本，解密色彩语言之后的色彩运用超出颜料的可能性，让绘画具有更强烈的力量。

作为色彩语言大师，她不仅系统地研究并总结了色彩语言八大基色，还开创性地提出了中国新色彩的概念。呼吁人们不能躺平在中国传统色上，要在生命现场创造属于这个时代的色彩，与西方色彩对话，共同伴随人类文明往前。

回顾其艺术生涯，徐南歌子的创作跨过传统水墨、丙烯、油画，直至创新性地运用中国丝线与纤维材料。

在其艺术生涯中，徐南歌子经历了两次重要的转变2013-2017从“灵魂的热忱”油画时期的热烈表达。到2018年从法国“无界”画展归来，她全面投身于“东方美学当代化”的深度探索。

这一时期从小外婆教的刺绣妈妈教的编织都被融入现代素描与色彩理论，实现了对当代艺术理念的综合实践，创作出一系列佳作。展示了个人艺术风格的成熟与演变。

在这一过程中，她创造了以下词汇来更准确地描述她的艺术：

- “丝线绘画”：强调线条与色彩的融合，区别于传统绣娘的手艺，更接近于绘画的艺术表达。

- “纤维艺术”：突出材料的使用，且不局限于丝线，更多纤维为其艺术创作的媒介。

- “视觉织绘”：强调色彩科学下人眼视觉综合的魅力，编绣与油画结合，美的立体、变幻而富有层次。

在这一时期，徐南歌子的作品如【十二时辰色】、【凤凰涅槃】、【扶摇九万】等，展现了其对色彩与线条的独特理解。她的素描般手法，将丝线交织成独特的“美的密码”，利用色彩科学的“视觉综合”功能，形成了独树一帜的艺术语言。

徐南歌子的作品不仅体现了对传统文化的深刻理解，同时也反映了现代社会的精神面貌，成为连接过去与未来的桥梁。随着本次秋拍的成功举办，我们期待着更多像徐南歌子这样具有创新精神的艺术家涌现出来，共同推动中国乃至世界艺术的发展。