本年度成都艺术品拍卖收官之场：诗婢家与四川旅投数字信息产业发展有限责任公司联合主办的———【诗婢家&金牛春晓】春至·当代艺术品拍卖会将于元月十日14:00在诗婢家美术馆开槌。本次拍卖会计推出当代画家精品192件，作品价格符合当下艺术品市场且适用于生活美学与居家陈设。拍卖会前缀“春至”意在告诉藏家：春天终将来临，那些能呈现出美丽与画家精力的艺术品，将会如冰雪消融后的山川一般，焕发出不同于往日的生机与活力。

本次拍卖用“大走客”吴一峰先生的专题“草堂之梦”开启整场拍卖。专题推出吴氏作品10幅。吴一峰(1907年)生于浙江平湖。平湖是一个传统积淀深厚的江南小城，近代出过弘一法师李叔同。1924年吴一峰考入刘海粟主持的上海美专，老师是郑午昌、朱天梵、潘天寿、丰子恺等近代名家。少年时吴一峰就立志为《徐霞客游记》补图，1931年徒步天目山、富春江写生，32年随黄宾虹入川，遂定居成都，一生多次溯峡江之雄秀，览峨嵋之胜景，壮游云贵川，足迹遍及西南，饱览胜景，以入画卷，号“大走客”。1939年，吴一峰先生在成都西门外郊野（现金牛区花牌坊街交通巷）购买土地，建立3亩4分的“一峰草堂”，如今一峰草堂已不复存在，而历代文人在精神世界中对草堂之梦的追求却从未消失，每个文人都希望在自己功成身退后有诗意的栖居，即草堂之梦。

封面作品彭先诚先生的《丽人行诗意图》，此幅作品先写款再构图，指挥的意味更浓。大多观众偏好彭先诚的竖幅S型构图唐人系列作品，这让人想起了诗婢家95周年拍卖的《明皇幸蜀图》，与此幅应为同期作品，那幅作品画面迂回更多，色彩更为深沉，因整幅要回应背景晕染。这幅人物的布阵更轻盈，从一开始就迸发出人意料之新鲜感。所有人物的出场不疾不徐，舒缓又紧密。画面整体像是被织成一缎美丽的蜀锦，让墨与色在这缎锦上自由呼吸。可以说，这就是资深老艺术家的风味吧！

彭先诚

册页

扇面

设色/水墨纸本

册页

80000-160000

款识：1.戊辰（1988）冬月，先诚。2.大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。戊辰，先诚。3.先诚画。4.闲韵。先诚左书。5.戊辰冬，先诚画。6.牧趣图。先诚。7.踏雪寻梅图。戊辰，先诚画。8.（印拓）：杜少陵诗意图 、吾尽画山、彭先诚、长相思、一洗万古凡马空、大唐遗风。9.国远乡思近，吴歌起暮烟。小桥度流水，笔墨两悠然。壬申（1992）春二月，程十发书。    钤印：先诚 彭 十发    彭先诚：（1941-），生于四川成都。现为国家一级美术师，四川省诗书画院专业画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国国家画院研究员。    

本次拍卖封底作品：陈滞冬先生《峨眉春云》在表现峨眉山的态势上，一改传统青绿山水之皴法，造型上用大面积的块状来表现山体结构。早期中国青绿山水如隨代展子虔的《游春图》，以及后来唐代的青绿山水，用的都是勾线填色法。这种绘画语言表达比较生硬，不太自然。陈滞冬在山水画的表达上借鉴了中国书法的分行布局和草书的线条手法，让其作品具有当代意识。本幅作品尤其在云气的升降聚散上，水与色控制极好。这种表达在状态上非常自由，如诗一般，在精神上又逐渐向“道”趋近。把这个绘画阶段称为“渐修”。中国山水画是讲究文学属性的，这个文学属性的核心就是诗性。山水画家本身就应该像诗人一样，被某种诗性启发，然后通过艺术想象力，达到了“道”的境界。整幅《峨眉春云》作者在色彩与山体搭建上，其抑扬顿挫，高低起伏，娓娓道来，没有刻意造作的絮叨感，也没有过度用力的表达技法。犹如自然膨胀成形的山体，处处都能感受到迸发出来的耀眼才思。

韩云朗先生的专题萧然自得，其中《执扇仕女》，人物衣纹很像敦煌藻井，画中仕女手执一扇，凤目顾盼，蛾眉传情，有似不胜凉风般的娇羞。题款用隶书，明显是常年写帖的画家书写，字与字之间有一种含蓄的连带。另一幅是拟写前人的《芭蕉仕女》，画中仕女高髻凤冠，开脸饱满，细眉弯如新月，唇点殷红，浅靥如花。其容其饰，明艳中流露典雅，端庄中别具妩媚。为这幅作品配上了金色的卡纸，以此提炼作品勾画的繁复。整体浏览韩云朗先生本次拍卖的作品，可以看出他的情感纤细到异于常人，果敢自信，即便个别作品用笔显得有点倨傲，画面却是无可非议的精彩，如作品《人言此花号富贵》出笔如拔剑般利落明快，技法源头清晰可见。无可非议，韩云朗是位技术型画家，他的绘画就是“标准示范”，甚至标点符号都清清楚楚，但不给人刻板的印象，反而是在时下更好地演绎了与传统绘画的接续。

这次拍卖作品大部分为工写结合，比如任重的《芍药》，赵夜白的《金笺牡丹》，段七丁老师青绿山水系列，老画家谭昌鎔的《全家福》、《孔雀》，郭汝愚老师横式琴条样的《荷花锦鲤》等，这类作品都特别符合书房或家居空间的陈设，寓意吉祥。以绘画而论，传统中国画还是注重术数精神，也就是之前和文溱视频里提到的：中国山水画的搭配同于风水，人物画的描绘通于相术,花鸟画注重阴阳，当然这只是选择展品的因素之一。

最终一场拍卖能够与藏家产生交流的基础是什么？其实还是同气相求。最终过滤、选择出来的观众、藏家是与拍卖行在经营中审美差不多的人群。或者说，是某些意识碎片撒播在不同的身体里边。但它们都趋向于同一个源头。