清代石涛论画曰：“笔墨当随时代”。每个时代的画家都面临着不同的使命。画家蔡茂友所作的水墨花鸟画，亦是在不同时间段的探索也呈现其新貌，在求变中展现出精气神。欣赏《蓝鸟寻香》，明艳牡丹绽放出喜庆色调，蓝鸟飞来寻香，一派吉祥富贵之象。细品花瓣亦工亦写，富有质感，深入肌理，写则酣畅淋漓，墨韵欲滴，润如淑女，实现了对景造意的升华。此作墨色交融，墨分千层，这对于画面新的表现而言完全是一种崭新的形式，这得益于他千锤百炼于诸多水墨画的探索，在积学厚养的苦修创作中自由发挥。

在《双雀枝间语》画面中，两朵牡丹色彩视觉感官到沁心入微，从审美思辨到安顿灵魂，画家通过深厚的表现功力、独到的艺术才情，创造性地凝聚成着属于自己的艺术表达，墨分千层，多维一体，气韵生动，洋溢着匠心独运的开创性。此作充分发挥牡丹的形、光、色、水、墨等各种艺术元素的表现力，并使这些随类生发的艺术元素，雀鸟驻足其间，交相辉映，互生奇妙，展现出笔墨意趣与眼中之美的神遇迹化，让画面从传统的平面自然过渡到多维空间，平面中充盈着多维的运动节奏，韵律十足，自然和谐，表现出新时代独特的花鸟画审美。

​有品质的画面必定给观者心灵的启迪。纵观历代名家经典作品，都是在时代的发展中产生出历久弥新的感染力。带着思辨的意识解读画家的水墨牡丹作品，始终洋溢着鲜明的时代性，在画面内容方面，崇尚大自在、吉祥喜庆的精神特征。如：《春风大雅》，喜庆牡丹飘逸，游鱼畅游其间，爽爽朗朗，赏心悦目，充满吉祥寓意，无不契合了人们内心对纯粹美的向往，无不在快节奏的生活状态中，注入一股精神清流，让观者神游于天地之间，观道、养心。在艺术形式方面，变革，画家所绘牡丹笔墨里有直指本心的精神，简淡能远，新而脱俗，笔的穿梭，枝叶花瓣沐浴春风朝晖中，闪烁光芒，墨分千层的挥洒，温润蕴藉，细品花瓣细微之处，华滋温润，枝叶发色层次多变，情意融洽，在浓淡辉映的笔墨中，虚实交替，静动呼应，妙在恰到好处。