史旸：太阳的语言

Shi Yang: Words from the Sun

策展人：哈凌

开幕：2025年1月4日 16:00 展期：2025年1月4日-2025年2月28日

地点：OFOTO Gallery 全摄影画廊

上海市莫干山路50号13幢2楼

2025年1月4日，“太阳的语言”史旸作品展在OFOTO Gallery全摄影画廊开幕。这次展览是摄影艺术家史旸从2013年开始至今的同名作品系列的集中呈现，展现了艺术家视角下不断变化、层层堆叠的城市图景，同时也探讨了新媒体时代的摄影在创作和展陈方式上的变化及其意义。

作为一位80后艺术家，史旸早在2011年就已经于浙江美术馆的“中国当代摄影新锐展”中崭露头角，并于2013年受邀参加了首届北京国际摄影双年展。但在更为深入地审视了自己的艺术家身份以及作为艺术创作手段的摄影在当下这个影像泛滥的时代究竟应该扮演何种角色之后，他毅然地选择了深入到城市的血脉之中并同时开启了《上海廿四小时》和《太阳的语言》这两个延续至今的长期作品系列。在此后的十多年时间里，史旸一边践行着自己的“2小时艺术家“计划（即将每天的艺术创作严格限制在2小时），一边着力打理”恒春元“这个同时具有艺术和社群双重属性的独特空间。

“日光之下再无新事“，地上的积水、空中的电线、蔓延在破旧建筑上的巨大管道、斑驳的外墙上反复遮盖的招贴，这些似乎每天随处可见的日常城市图景，其背后的潜台词是一座城市真实生长的过程，野蛮、混乱、缓慢、堆叠。“太阳的语言”，其实也是时间的语言。在这此展览的系列作品中，除了光影、色彩、构图这些传统意义上的摄影元素之外，我们看到更多的是城市生长的痕迹，艺术家在创作这个系列时着重对留下这些“痕迹”的人的潜意识行为或是肌肉记忆进行思考，并通过摄影这一行为在现有空间的精神层面上再次叠加新的“痕迹”。这种由于他者或者自身（有意或无意）在某一稍纵即逝的时刻和场域下构建出特殊混沌状态的“美感”在这个系列贯穿始终。

随着社交媒体的盛行，人们越来越习惯于通过智能手机获取图像并在互联网分享，艺术家本人在这个系列的创作中也遵从了这一逻辑。事实上“太阳的语言”系列的大部分作品都曾经以“买菜路上”的名义在史旸的朋友圈进行过分享。这次展陈的主要目的之一就是要呈现出作品在实体空间（画廊）与虚拟空间（社交媒体）对观者而言的迥异体感。这种差异不仅仅体现在作品尺幅上，更是体现在通过展览事件引入现实身体亲历观看与其在互联网虚拟身份（好友/粉丝/算法推送）下的观看语境的差异上。

这次展览共有10件灯箱作品，选择这种方式呈现主要是因为系列作品全部通过手机拍摄，在图像的观看原理上与灯箱近似。另外还有40件作品通过一件艺术装置在屏幕上滚动播放。从观看载体上，基于现实空间下观看模拟设备（灯箱）对应互联网借助电子设备（屏幕），不同观看体验生成的同时也增加了对作品的解读。

“我好奇于如果将自己已分享在社交媒体上的图像‘落地’会是一种怎样的体验？空间、材料、甚至观众身份的转换会对作品解读带来什么样的变化？”——史旸

NO. 9201, 2019-2024

尺寸可变，印数：20，艺术微喷 艺术纸

71.7×98 厘米，印数：2+1AP，灯箱 Variable Size, Edition: 20, Inkjet Print on Fine Art Paper

71.7×98 cm, Edition: 2+1AP, Light Box

关于艺术家

史旸(b.1984)

上海出生，现生活、工作于上海

【作品系列】

《上海廿四小时》，2009-至今

《反击 I&II》，2010-2012

《盆景》，2012-2013

《太阳的语言》，2013-至今

【展览经历】

2011 Top20 中国当代摄影新锐，浙江美术馆，杭州，2011

“不安的陌生” ，爱普生影艺坊，上海，2012

首届北京国际摄影双年展，中华世纪坛，北京，2013

“摩登复兴”，今潮8弄，上海，2023

中国 上海莫干山路50号13幢2楼，200060

2F, Building 13, 50 Moganshan Rd., Shanghai, China

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微博: OFOTO全摄影

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