时间：2024/12/19-2025/1/10

地点：布达佩斯Art Quarter Budapest艺术基地

驻留艺术家李冠嫾

布达佩斯，在过去二战期间与十月革命期间，遭受战争的摧残下，许多地方成了废墟，然而匈牙利人民的坚忍不拔，不向厄运低头， 如花草一般，窜生出强韧的生命力！ 经过一点一滴的重建，终于一栋栋雄伟壮丽的建筑拔地而起！ 这座拥有深厚历史与文化积淀的城市，成为当代艺术家李冠嫾近期驻留创作的背景。 在她的艺术实践中，“水墨”作为核心语言，为这座东欧城市的废墟与重生注入了新的诠释与对话。

废墟与重生：过往的残响

李冠嫾的驻留作品以布达佩斯的废墟景观为灵感。 这些废墟既是历史的遗迹，也是创作的起点。 在她的笔下，废墟不仅象征着时间的流逝和人类的遗忘，更成为“重生”的沃土。 她使用水墨技法，将传统笔墨的留白与废墟残破的肌理，以及当地新生的花草相结合，营造出一种“对立共生”的视觉效果——废墟与新生，残破与完整，消逝与永恒，以视频的形式投影在宣纸上，既同时存在，又彼此共鸣。

《重生 Rebirth》系列作品中投影在卷轴上的视频作品，Art Quarter Budapest,  2025

对立共生的哲学思考

在驻留期间，李冠嫾以当地文化为灵感，探索布达佩斯城市肌理中对立共生的本质。 她观察到，这座城市既有古老的建筑，又充满当代生活的脉动。 她的创作试图在这种矛盾与平衡中寻找共通点，并以水墨的形式将东方美学与西方文化对话融为一体。 她特别关注废墟中的花草生长现象，将其视为“生命对抗时间”的隐喻，进一步深化重生的主题。

李冠嫾《重生 Rebirth》展览现场，Art Quarter Budapest,  2025

重生的艺术语言

在李冠嫾的作品中，“重生”不仅是一种自然现象，更是一种心理与文化的映射。 她驻留期间完成的系列作品《重生Rebirth》，融合了水墨的流动性与西方展览形式的多层次质感，呈现了一种独特的当代语言。 她以灰黑和黄绿色为主色调，象征废墟的冰冷与生命的活力。 每一幅作品都像是一个时间的片段，记录了重生过程中的每个重生的微妙瞬间。

跨文化的艺术对话

李冠嫾的布达佩斯驻留不仅是一场创作旅程，更是一场跨文化的艺术实验。 她将中国的水墨传统与匈牙利的废墟美学相结合，形成了一种全新的视觉语言。 在与当地艺术家交流的过程中，她深刻感受到东西方艺术理念在对立共生中的和谐性，并尝试以自己的方式架起两者之间的桥梁。

李冠嫾的驻留成果不仅是艺术形式上的创新，更是一种对生命、时间与文化的深刻反思。 她的作品为观众提供了一个重新思考废墟与重生的视角，让我们在残破中看到希望，在对立中寻找和谐。 正如她所言：“废墟不是结束，而是崭新的开始。”

​驻留期间的《重生 Rebirth》系列作品局部

海报设计：谢秋蓉

视频剪辑：朱子峰