文：吕柳萱

双个展《Secretive Semantics》由宫乐伦与魏语轩共同呈现，于2024年12月28日至2025年1月8日在4C Gallery展出。此次展览以printmaking为媒介，两位艺术家以独特的视角探讨个人与文化、符号与认知的复杂关系。

宫乐伦的作品从女性视角出发，聚焦性别议题及社会观念的挑战。置身在她的艺术世界中，我感受到一种叙述性疗愈的过程，即通过艺术，她不仅在探索自我，也在创造一个更为开放、包容的社会对话空间。现代社会中，许多人群羞于表达对性的看法，往往认为性是一个露骨且不被接受的话题。性教育的缺乏与性别歧视等社会问题在她的作品中得到了鲜明的呈现，她将私人与公共议题交织在一起，形成强大的视觉语言，这种方式具有深远的社会影响力。

魏语轩则通过符号学与哲学的探索，构建了非线性叙事的结构。她的作品让我感受到对语言与符号意义的深度解构与重塑，这种思考在当今信息过载与数字化的时代显得尤为重要。魏语轩通过非线性叙事与文化象征的结合，使艺术成为一种认知的旅程，促使我们主动参与其中。虽然两位艺术家的主题各异，但她们在媒介与观念的交融中展现了深刻的艺术表达及创新实践。

Yuelun Gong：“从自我对话到社会对话”

宫乐伦（Yuelun Gong）是一位现居洛杉矶的艺术家，她的创作以探索家庭、社会与人性之间的关系为核心主题，常常以女性视角深入剖析性别议题，挑战传统社会对于“性”的固有观念。在她的艺术生涯中，丝网印刷是她的主要创作媒介，其高效性与丰富的色彩表现，尤其是渐变效果，使其能够完美呈现创作理念。然而，她并未拘泥于纸张这一传统载体，而是逐渐尝试将丝网印刷运用于镜面等不同的材质上，这些实验性的探索不仅拓宽了她的艺术边界，也为她的创作理念注入了新的灵感。

宫乐伦的作品源自她深刻的自我对话与反思。在与“性”这一主题的相处过程中，她经历了从焦虑到释然的心路历程。最初，她担心自己的创作主题过于露骨，可能引发社会的质疑，但随着创作的深入，她逐渐专注于内心的真实表达，开始理解身体完整性与身心合一的意义。这种对自我的理解帮助她摆脱了外界的干扰，并让她更加自信地面对创作。此外，这种自我探索也引发了她与家庭的冲突，例如在向父亲提及创作主题时，他曾因主题的敏感性大发雷霆。然而，这些矛盾反而激励了她更坚定地表达自我。

在创作过程中，宫乐伦也在探索个人视角与社会议题之间的平衡。她表示，创作是她对“性”这一主题探索的第一步，希望通过作品与社会对话交流，并通过观众的反馈不断学习与改进。她强调，最终的目的是能够给更多的人启发。

对于当代中国社会对“性”的固有观念，宫乐伦认为，最需要被挑战的是如何面对与接受“性”。她指出，只有以平常心去面对“性”，降低对性的反感或偏见，才能进行更深层次的探索。在她的装置艺术中，她将印有子宫花圆形的镜子与其他版画排列，试图增添互动性。当观众进入装置空间时，会若有若无地从镜子中看到自己。这种设计旨在帮助观众克服对性的羞涩感或别扭感，从而逐步面对并接受这一主题。

宫乐伦的艺术创作不仅限于个人表达，她也希望承担一定的教育功能。她对性教育不足在社会中引发的种种问题深感忧虑，例如少女意外怀孕、性病传播和性暴力的发生。她认为，这些问题的根源在于对性的无知与恐惧，而这些都可以通过更早、更全面的性教育来避免。她的作品旨在为观众提供一个新的视角，减少对性的偏见，启发人们正视自己的身体需求和界限，倡导健康、安全与愉悦的性行为。

作为女性艺术创作者，宫乐伦认为，女性在表达性别议题时常常表现出勇敢且细腻的特质。她们能够发现与性别议题的共鸣，并勇敢地用自己的语言发声。她希望通过自己的作品，与不同年龄层的观众建立对话，引发他们对性与自我关系的思考，同时倡导更多人关注性教育的重要性。

此外，宫乐伦希望她的创作能够与不同年龄层的观众建立对话。通过作品，她试图引导观众重新探索自我，接纳真实的自己，同时也希望能够让更多人意识到性教育的重要性。她的艺术不仅仅是一种视觉语言，更是一种社会对话的媒介。通过她的创作，观众不仅能够感受到艺术家的情感与思考，也能够被引导去反思自己的生活与社会观念。这种艺术与观众之间的互动，为她的作品赋予了更深远的意义与影响力。

Ash Wei：“探索书籍形式的无限可能”

魏语轩（Ash Wei）是一位常驻纽约的设计师与艺术家，她的创作实践聚焦于文字与文本导向的设计，并通过其平台 AWater Press 探索书籍形式与印刷工艺的边界。在她的艺术与设计生涯中，魏语轩以符号学和博尔赫斯的哲学思考为灵感，致力于将书籍转化为兼具视觉与触觉的体验媒介，通过形式与内容的交互重新定义书籍的本质与意义。

在此次展览中，魏语轩采用 RISOgraph 印刷作为主要创作工艺，使用双色 RISO 印刷机完成了五幅海报的设计。这些作品并未采用特别的印刷方法，但在设计过程中，她参考了 letterpress（凸版印刷）中以铅字装饰图案（ornament）组合大幅图形的方式进行创作。她独辟蹊径，仅用装饰符号（ornaments）构建一片有形状的颜色，并利用 RISO 墨粉的高饱和特性模拟 RGB 色彩，以呈现海报本身使用的 ASCII art 的视觉风格。这种创新尝试展现了她对传统与现代印刷工艺结合的独特理解。

符号学和博尔赫斯的哲学思考在魏语轩的创作中发挥了重要作用。她从博尔赫斯的作品中汲取灵感，特别是他对宇宙与文明的想象，这些往往通过空间和结构的隐喻传递给读者。例如，迷宫、六边形图书馆和螺旋等意象不仅具有建筑结构的美感，也被魏语轩用以探索循环、无限等多重象征意义。这些哲学思维的延展为她的创作提供了丰富的灵感来源，同时也带来了一种类似冥想的愉悦体验。

魏语轩的非线性叙事结构是其创作的另一大特色。在她的设计中，观众可以从任何细节开始阅读一张海报，符号与文本之间的关系引导着观众建立自己的理解。她希望通过这种开放的阅读方式，让观众在面对充满符号的作品时，能够自由地解构与重构叙事，并在符号与文本的互动中共同建构多维的空间体验。

作为设计师与艺术家，魏语轩在作品中注重功能性与艺术性的平衡。她认为设计与纯艺术有本质区别：设计以为具体客户服务为出发点，而纯艺术则优先考虑个人表达。然而，视觉语言和技能是共通的，她在艺术实验中积累的经验与灵感同样能够用于设计工作中。她强调功能性、效率与艺术性并不冲突，而是根据作品的性质和表达重点有所侧重。对于她来说，艺术创作是一种自由探索的过程，而设计则更强调效率与实用性。

在符号与文本的作用方面，魏语轩认为它们的意义正在不断演变。符号作为一种表达与沟通的工具，拥有比喻与概括的力量。然而，她也观察到网络时代的符号化表达趋于精简，这种现象可能会影响部分人对符号作用的理解。例如，人们可能将扁平化的概括性符号视为语言的全部概念。对此，魏语轩努力保持独立的符号解读视角，避免被潮流裹挟。

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通过这次展览，魏语轩不仅展示了她在文字与文本导向设计上的深刻思考，也拓展了观众对书籍形式和印刷工艺可能性的认知。她的作品试图引发观众对符号、文本与叙事之间关系的思考，从而在艺术与设计的交融中探索更加多元的表达方式。

此次双个展《Secretive Semantics》通过宫乐伦与魏语轩的作品，展示了她们对性别、符号与认知的深刻思考。宫乐伦以丝网印刷挑战性别观念，倡导性教育与身体意识的觉醒；魏语轩则通过符号学与非线性叙事，结合传统与现代印刷工艺，探索语言与认知的关系。