双栖艺术家冯骥才：画出来的文字，写进去的画

　　“我作画，也是写作，一种看得见的写作。”

　　在当代文化圈里，有这样一位神奇的存在：他用画笔写诗，用文字作画，他就是冯骥才，在中国文学史和绘画史上均留下了浓墨重彩的一笔。

　　他的故事，有点儿酷。冯骥才从小便显露艺术天份，拜名师学画，留下精彩画作无数。他同时还是文坛“现象级”作家，创作200多部作品，代表作《俗世奇人》《一百个人的十年》等被译成20多种语言，在海内外拿奖无数。

　　上世纪80年代，冯骥才更多是伴随其文学作品走入大众视野，连他自己也说：“人们都关心我的小说，没人关心我的画。”

　　但你若带着好奇走进冯骥才的绘画世界，便会发现：他的画，画外有话。画面极具诗意，内容打动人心。

　　作为"现代文人画"的代表人物，冯骥才在当代写作人基本撤离画坛的背景下，坚守并创新着中国文人画这一传统艺术形式，将中国文人画的精神内核延续：不是简单的技法表现，而是“意境的追求”和“心灵的再现”，在新时代赋予文人画新的生命力。

　　“绘画是文学的梦”

　　这是冯骥才创作的特点之一：在画中追求散文般的意境。欣赏他的画，就像阅读一篇优美的散文。象征、比喻、夸张等修辞在他笔下转化为视觉语言，创造出一个充满想象力和感染力的艺术世界。

​　　“人为了看见自己的内心才画画”

　　他的笔墨肆意流淌，随心而动，主张“一切为了心灵!”。观看冯骥才的画作，你会发现他的心灵竟如此逼真可视地呈现在观者面前。开心、绝望、忧郁、欣喜，心情随水墨涟漪变化。

　　《水墨诗文——冯骥才诗画集》由山东美术出版社出版，全书收录冯骥才诗画作品百余幅，分“天、地、元、黄”四个部分展开。雅昌印制高清图版，在那些被放大的细节里，将笔触与色彩精准还原。冯骥才所写的诗文与水墨交织，共同呈现出一位“当代文人”的心灵世界。

　　书籍采取特殊精装，封面布料质感厚重，书名采取烫哑黑和烫白工艺。配有定制PVC书匣，通过巧妙的落位丝印工艺呈现层次分明的色彩，与精装封面的丝印图案相得益彰，构成完整视觉意境。

　　徐徐展开书中的百余幅诗画作品，一片诗意天地随之呈现。

　　【 画集信息】

　　《水墨诗文——冯骥才诗画集》

　　作者：冯骥才

　　书籍设计：张亚静

　　出版：山东美术出版社

　　印刷：北京雅昌艺术印刷有限公司