在深圳美术馆新馆开放一周年之际，适逢宋文治先生诞辰105周年，深圳美术馆举办“美术菁英在深圳”系列展之“轻舟已过万重山——宋文治先生诞辰105周年深圳特展”。

本次展览分为五个主题，展出80余件宋文治先生在各个时期的代表作，创作手稿、往来信札等，并特别设置了“与深圳同舟行”篇章。这个展览不仅是对宋文治先生艺术成就的展示，呈现他不同时期的精品力作，讲述他与深圳的特殊情缘，更重要的是从观众的角度出发，通过艺术感召，链接宋文治先生的个人品质与深圳的城市精神，引领个体冲破阻碍、翻越人生的万重山。

一、学习之山·兼收

青年宋文治以古为师，人物、花鸟、山水均有探索，并在苏州美专系统学习素描、水彩等西画技法，最终选定了山水画的创作方向，画艺渐入佳境。随着与朱屺瞻、张石园、陆俨少、吴湖帆等艺术大家的学习交往，结合实地写生，逐步走出了自己的艺术新路，开启了个人山水画创作新境界。

二、开拓之山·自性

新中国成立后，用传统笔墨表现新中国新河山成为当时艺术界最重要的课题。江苏省国画院所组织的“两万三千里”写生实践，成为应对山水画革新课题的成功例证。宋文治与傅抱石、钱松嵒等名家巨匠同行，“以现实主义发展浪漫主义”，将笔墨新意与山河新貌相融合，不断思考和寻找自己艺术的突破口，创作出以《广州造船厂》《山川巨变》《江南春朝》等为代表的反映工农业建设和革命圣地的系列作品。

三、重生之山·坚守

江南太湖是宋文治艺术创作的永恒主题。从20世纪60年代开始，经过十多年的创作，已然有了独特的面貌。改革开放以后，宋文治怀揣着对描绘祖国大好河山的美好向往，转向对文人绘画创作情境的坚守。他善学思变，承古出新，在艺术创作上实现了“井喷”式爆发，江南、太湖、峡江、黄山这些传统题材在他的画笔下呈现出独属于宋文治的新意境——清新隽秀、诗画交融。

轻舟已过万重山

《轻舟已过万重山》是宋文治20世纪70年代末80年代初采用彩墨相间法创作的代表作之一。作品以唐代大诗人李白当年乘船过长江三峡时所写下的千古绝唱诗句:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”入画，将江水两岸的雄奇和秀丽表现得淋漓尽致。画中近景悬崖峭壁间，一条江水蜿蜒伸向远方，江上船只穿梭，两岸山峦起伏，山间山花烂漫，雾气弥漫。整件作品锋芒锐健，气象苍茫，笔墨皴擦中带有斧劈痕，虽满纸烟雾，但仍不失其清隽的本色，表现了画家独特的艺术构思，同时亦抒发了对祖国山河的热爱之情。此件作品于1981年10月被中国美协选送参加法国沙龙展。1989年，宋文治先生为香港中国银行新厦作巨幅大画《轻舟已过万重山》；1993年3月，应邀，又赴北京创作《轻舟已过万重山》。由此可见，“轻舟已过万重山”是宋文治先生情有独钟的画题之一，也是宋文治先生终其一生所秉持的人生信念。

四、创新之山·突破

20世纪80年代，宋文治在中西文化的交流中开阔了视野。他大胆吸收中西绘画精髓，将泼彩、泼墨以及西洋画的光影色彩技法与传统中国画的勾勒、皴擦巧妙地融于一体，开创作了全新的个人艺术风格——“小泼彩”，为中国山水画推陈出新提供了又一新的典范。

五、传承之山·回归

面对八五艺术思潮以来否定中国画的言论，老年宋文治以自信的姿态回归传统，从博大的传统艺术中的发现新营养，启发新灵感，拓展新境界，可谓是老而出新，越老越新。