灵感有时来源于细微的触动，像是光影交错间心中激荡而生的震颤，或是一阵风掠过记忆旷远的水面。时间的厚重与光影的润泽，交汇在“中興傲舍·一间美术馆”的空间之中，用艺术构建了一个容纳灵感的容器，在上海这个充满国际化气息的城市核心，为全球多栖、标榜先锋的“世界洄游人”精心打造一片心灵归属地，也为这个国际艺术先锋住区增添了诗意的深度。策展人林芝Elyn Lin女士形容道：“我们希望通过一个纯粹的空间，让艺术成为居住生活的一部分，为人们的日常注入灵感与想象力。”

作为一间美术馆的开幕大展，本次艺术季“陶溯有兴”通过陶、瓷、大漆三种不同传统媒材的对话，开启了一场横跨时空与文化的艺术碰撞。展览以毕加索、Matt Watterson和潘微三位艺术家的作品为主轴，将传统手工艺的厚重与当代艺术的先锋思想交织融合。展览不仅解读了材质本身的传承与创新，也在作品之间形成奇妙的呼唤与应和，鸣奏出一场属于传统与先锋的交响乐。

空间的愿景：跨越艺术与日常的无界生活

“我们希望艺术能走出象牙塔，融入每个人的日常生活，”艺术策展人林芝Elyn Lin女士谈到中興傲舍·一间美术馆的定位时说，“这里不仅仅是一个展示艺术的空间，更是一个激发创意和美感的实验室，是灵感触手可及的栖息地。”

MOZ SPACE创始人、艺术策展人林芝Elyn Lin女士

一间美术馆通过多种形式的策展和活动消弭了艺术与生活之间的距离。例如，在展览中，观众不仅能欣赏到经典作品，还能参与互动体验和沙龙活动。这种触手可及的参与和情感共鸣的体验，让艺术成为日常生活的一部分，而不仅仅是静态的观赏对象。

潘微对此也表达了他的认同：“一间美术馆不仅仅是看展的地方，它还能成为一个举办讲座、沙龙，甚至美学课程的场所。它让人们感受到艺术的氛围与温度，更加自然地贴近艺术。”在中興傲舍·一间美术馆，艺术不再是高高在上的存在，而是生活中的一部分。这样的美术馆能成为一个艺术和生活交融的地方，让人们在享受生活的同时感受到艺术的美好。

艺术家潘微

Matt的作品《Pomelo Throne Chair》正是这一理念的最佳体现。他说道：“我希望这件作品不仅能装点空间，还能在使用中为人们带来一种触手可及的快乐。”他从创作壶、杯子和碗这些日常使用的器物开始，感受它们在生活中触碰嘴唇或在早晨温暖双手的互动，并将实用与美感相结合的理念延续到雕塑创作中。这种将功能性与艺术性结合的创作，生动表达了一间美术馆希望传递的生活艺术化理念。

艺术家Matt Watterson

通过这种无界的艺术体验，中興傲舍·一间美术馆为参与其中的“世界洄游人”们打造了一种先锋艺术生活方式，追求高端生活品质的同时，更能从空间中获取灵感。策展人林芝Elyn Lin女士说：“这些人是上海文化基因的新生代携带者，他们渴望生活在能够不断激发灵感与想象的地方，这也是美术馆和展览存在的意义。”

这种生活理念，也在潘微的作品中得到了具体体现。他的艺术创作延续了东方传统中对时间与自然的敬畏，同时融入了当代生活的节奏。“好的艺术没有传统与当代之分，”他强调，“只有那些真正有意义的作品，才能跨越时间，为不同的时代带来新的价值。”这种理念也恰恰是“世界洄游人”所追求的生活方式——一种不断发现、不断创造的先锋状态。

艺术家的叙事：灵感的多元化表达

毕加索：陶艺的先锋性探索毕加索的陶艺作品，以陶作为画布，用现代艺术的语言重新定义了传统陶器的表现力。作为20世纪最伟大的画家之一，他的作品是当代艺术跟传统工艺相结合的典范，赋予了传统媒材料全新的表现形式。策展人林芝Elyn Lin女士表达：“毕加索的陶艺是一次大胆的尝试，证明了传统材质在现代艺术中的无限可能。”而在本次策展过程中，她将毕加索的作品与美国艺术家Matt Watters在景德镇的创作及潘微的大漆作品并置，通过材质、形式和理念的对比，展现不同时代与文化背景的艺术家如何以自己的方式重新诠释这些媒材。

潘微：从东方书写到时间艺术潘微的“年·月·日”系列作品从时间与文化的交叠出发，探索了东方哲学中的时间观念。“不同的时代有不同的生活方式，艺术也随着时代变化而发展。比如明代的风格很简洁，清代就比较复杂，而现在的生活环境和60年代、70年代相比也完全不同。艺术创作的关键就是用心把当下的事情做好，赋予它真正的意义和价值。”谈及创作材料的运用，他说：“大漆是一种传统的非遗材料，而陶瓷本身也很有中国的文化意味，把这两者放在一起会形成一种对话感。”他的大漆与陶瓷作品通过材质本身的时间性，让传统手工艺焕发出全新的意义。

对于他的创作如何与其他参展艺术家形成对话，潘微说道：“每个艺术家的创作都和他所处的生活环境有关。我的作品主要以文字和书写为核心，从东方的角度出发，用一种流动的线条表达节奏感。而美国艺术家的作品可能更注重力量感，毕加索作为历史上的大师，他的作品已经成为一种经典。所以大家有交融也有差异，通过这种文化、空间和时间上的不同来找到艺术碰撞的火花。”

Matt Watterson：多栖艺术的文化碰撞Matt的创作聚焦于全球化语境下的个人情感。他的作品《When Will Our Day Come?》以陶瓷为媒介，描绘了疫情封锁时期的情感重量。他谈到：“那个时候，我经常站在阳台上，观察远处的山景和村庄里其他阳台上的人。他们的姿态和情感似乎被压抑在一个无声的时刻中。”这件作品中的人物微微倾斜，仿佛肩负重担，而陶瓷表面保留的手工指纹则记录了创作过程中的情感与温度。

当被问及他的作品如何与毕加索的陶艺形成对话时，Matt说道：“我的创作方式和毕加索在拼贴艺术中的探索有相似之处。我通过拼贴的技法，将不同的模块组装成一个完整的作品。这种方式让我的作品和毕加索的创作形成了一种自然的呼应。”

艺术生活的延展：从美术馆到先锋住区

中興傲舍·一间美术馆不仅是艺术展示的空间，更是一个先锋生活方式的缩影。策展人林芝Elyn Lin女士指出：“我们希望通过互动和开放的策展形式，让艺术融入社区，成为居民生活的一部分。”这种生活化的艺术体验也反映在展览的设计中，无论是互动活动还是沉浸式的作品展示，都让观众可以与艺术进行深入的对话。谈及对一间美术馆未来的展望，林芝Elyn Lin女士表示：“我希望将来它会以更包容的姿态接纳各种艺术形态，成为一个更开放、更有温度的艺术空间。”

Matt 对此也深有共鸣：“艺术作品完成后，它的生命其实才刚刚开始。观众的体验和参与，才让它变得完整。”他认为，美术馆通过展陈设计让艺术真正成为与人对话的媒介，而不仅仅是供人观赏的对象。潘微也谈到他对未来展望的期待：“我希望美术馆能够继续举办更多跨文化的艺术活动，让艺术不仅是视觉的享受，更是生活灵感的来源。”

正如策展序言所写：“循着古老的纹路，走向未来的光影。”中興傲舍·一间美术馆不仅仅是一座美术馆，更是一种先锋生活的缩影。对于“世界洄游人”而言，这里是他们灵感的源泉，也是他们生活方式的延续。在这个空间里，艺术与生活创意共融，赋予观者全新的想象与灵感。通过“陶溯有兴”展览，中興傲舍·一间美术馆不仅展现了艺术与生活交融的跨界吸引力，更为静安内环增添了先锋艺术的浓厚气息。事实上，这样的艺术理念和生活方式恰恰是中興傲舍项目本身的写照。

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