“背后的故事”是徐冰自2004年开始创作的系列作品，最早于柏林国家东亚博物馆展出，此后在国内外许多美术馆的邀请之下，徐冰陆续在纽约艺术与设计博物馆、大英博物馆、美国MassMoca等美术馆创作了不同的“背后的故事”作品，这些作品往往在展览结束后就拆除了，所以很多观众并未见过真正的作品。本次研究展所展出的“背后的故事：富春山居图”是此系列在规模、概念和手法上一次新的推进，同时配合展出了有关该系列作品自2004年至今的历史文献，使观众在深入了解这件在世界各地备受喜爱的系列作品的同时，感受艺术家独特的智慧与艺术的手法。

　　“背后的故事”在形式上的基本特征呈现为一体两面，从正面看，透过半透明玻璃，展现在观众眼前的是一幅惟妙惟肖的中国山水画，可以欣赏到典型的中国画的笔法和韵味，然而，当观众的目光不再逗留于这些表象之间，而是转向作品的背面，他们会发现原来这幅山水画是用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等看似平常的现成物所构成的。在此，艺术家延续了在他的作品中对中国文化和美学的兴趣与探讨。

图注：徐冰《背后的故事：富春山居图》工作稿(局部) 2013-2014  160cm×2600cm

徐冰工作室&静恩德凯 图片提供

　　“背后的故事”的灵感来源于艺术家在机场转机时，看到毛玻璃后面盆栽植物的影子，这让他想起郑板桥“依竹影画竹”的典故。郑板桥在《画竹》中写道，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”(凡是我画竹子，没有老师的指导，大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的)，又将这些领悟总结为画理，“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹也。”竹影与竹之辩，似乎触碰到中国画的核心，使整个中国画及其思维方法的历史一下子从死角里复活起来。有趣的是，这个关于灵感启发的故事同时揭示了日后“背后的故事”创作中的三个基本要素，即材料转化、光的绘画、中国山水画的精神。

　　从“天书”开始，徐冰以语言文字类的作品闻名于世，“背后的故事”系列创作则离开纯语言文字的领域，借鉴西方艺术史上“现成物”的手法。现成物(Ready-made)的概念始于19世纪20年代的达达主义者和杜尚，一般是指对生活中的现成物品再利用，通过转变其语境、形式或材料特性来生成新的意义。徐冰很早就对现成物感兴趣，在他的早期作品《Wu 街》(Wu Street，1993)中，曾使用纽约东村5街垃圾箱边拾来的油画作为媒材，在他接下来的作品中也不断尝试，呈现出另一条阐释其作品的主要脉络。他的装置作品《凤凰》(Phenix,2007-2010)中，采用了从建筑工地回收的废料，与《背后的故事》中的树枝、麻丝一样，安全帽、铁锹等被遗弃的现成物经艺术家重组赋予了新生。最近的大型装置作品《桃花源的理想一定要实现》(Travelling to the Utopian Village,2013)则将中国山石、植物等材料转化为中国山水画的不同元素，艺术家好像用山石和植物在作画。经过艺术家的转化，这些材料在保留了物质性的同时更具有符号功能，一根树枝可以代表一棵树，一块石头可以代表一座山。

　　另一方面，艺术家认为“背后的故事”实际上是一种“光的绘画”。“背后的故事”所呈现的画面是通过对光的调配构成的，他发现光对画面和意境的表现，比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微，这是光的绘画存在的理由。然而，这种“光的绘画”不太适合表现色彩和明暗层次为基础的西方绘画，却可以表现以意象为主的中国画。这给我们提示了东西方绘画与自然之间关系的新的思考点。“背后的故事”并非用墨色和笔法完成的中国画，却在中国画的特征和原理层面，用当代艺术的形式，成功的重构出中国绘画的精神，这打破了人们对中国画的既有认知，它告诉我们，中国山水画的实质并非那些流传下来的物化的墨色与笔法，而只可存在于活生生的精神交流的瞬间，对中国文化的理解亦是如此。

　　综上所述，本研究展分为三部分，一层主要展出“背后的故事”编年史，呈现从2004年至今与中国画的历史不断展开的对话，以及该系列作品本身的演进。二层以互动区为主，观众可以亲自动手体验到关于“光的绘画”的三堂课，同时播放“背后的故事”制作过程的延时摄影影片。三层展出“背后的故事：富春山居图”这件大型作品，并陈列《富春山居图》的原件复制件，以及被乾隆皇帝误认为是原件的仿品的复制件。这两件真伪“富春山居图”，与“背后的故事：富春山居图”同时展现，使中国传统中的“拷贝”文化与当代艺术的“挪用”手法构成一种参照，启发人们发现两者之间的内在深层关系。此外三层还播出探索频道(Discovery Chanel)拍摄的徐冰纪录片，这是探索频道首次拍摄艺术家特辑《华人艺术纪(Chineseness)》中的一部，试图以更全面的视角带领观众走进徐冰及其丰富的艺术世界。

　　“背后的故事”所呈现的画面，不是由物质性的画材如画布、宣纸、颜料的使用所呈现的，而是通过对光的调配所构成的。光比任何物质材料的直接呈现，都要丰富、细微。

　　——徐冰

　　艺术家介绍

　　徐冰，1955生于重庆,长在北京。1981年毕业于中央美术学院版画系。1990年移居美国。2007年回国就任中央美术学院副院长、教授。作品曾在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、纽约现代美术馆、伦敦V&A美术馆、威尼斯双年展等艺术机构展出。

　　1999年获得美国麦克阿瑟天才奖。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术大奖(Artes Mundi)。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。

　　徐冰《背后的故事》研究展（以富春山居图为例）

　　开幕式：2014年5月24日（周六）下午3:00至6:00

　　展览时间：2014.5.24-2014.11.9

　　主办：北京中间美术馆、静恩德凯

　　协办：美国康奈尔大学新媒体艺术档案馆、三联出版社生活书店

　　支持机构：北京市文化局、北京文化发展基金会、中间基金会