2025年1月16日，衢州美术馆新年首展“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”正式对公众亮相。展览由李云雷、傅文伟作为学术主持，由戴陈连、贺勋、冯兮、王懿泉担纲策展，聚焦“为了艺术的一切准备”这一概念，试图探讨艺术家创作过程中的初始动机、素材积累、知识储备、方法探索以及对自身创作的质疑与校正。

展览海报

此次参展的30位（组）艺术家来自于艺术教育、社区工作、独立创作等不同领域，通过绘画、雕塑、装置、摄影、影像、声音、策划、写作、田野考察等多媒介作品，强调艺术创作的“准备阶段”本身就是一个重要的创作时刻，而非仅仅是完整作品的附属品。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”开幕现场

展览试图还原艺术家们在创作过程中如何从日常生活中寻找灵感，如何在传统与现代、自然与社会、家庭与职业之间寻找平衡，以及如何在古老意象与现代科技之间碰撞出火花，从而展现了艺术创作的多样性和复杂性。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

策展人说

作为此次展览的策展人贺勋认为，强调“艺术的准备”是一种持续的行动和记录，是每个地方和时刻都可以实践的内容。它不仅是艺术创作的起点，也是艺术的“母亲”。

而王懿泉觉得，在探讨“何时开始成为艺术家”的问题，艺术的准备是一个没有结束的过程，是一种自然而然的状态。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

在戴陈连看来，以手术准备为例，比喻艺术创作也需要大量细致的前期准备，以确保在创作过程中目标明确、方向正确。

冯兮则坦言，通过新媒体演出和街头表演的例子，探讨艺术准备过程中可能被忽视的“活生生的感觉”，强调艺术创作不应被“艺术该有的样子”所束缚。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

衢州美术馆说

衢州美术馆作为衢州市文化艺术的重要窗口，一直致力于推动文化艺术的传播与发展。此次衢州美术馆携手四位策展人，共同策划了《艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点》展览，这不仅是对当代艺术的一次深刻探讨，更是衢州美术馆在专业建设、公共教育与长远发展道路上的重要一步。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

通过展示艺术家创作的“准备阶段”，展览试图打破公众对艺术的传统认知，强调艺术创作的多样性和开放性。它不仅为当代艺术的讨论提供了新的视角，也为公众理解艺术创作的本质提供了新的思路。而展览跨媒介的呈现方式，既扩展了艺术展览的边界——将艺术创作的过程性与视角也呈现在观众面前，也体现了衢州美术馆在当代艺术视野中的开放性与多元性。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

在地性与公共教育

展览期间，美术馆将举办一系列公共教育活动，包括艺术家对谈、现场导览等，引导观众深入了解艺术创作的过程。

衢州美术馆“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”展览现场

此次展览通过邀请衢州本地及全国范围内的艺术家参与，将地方文化与国内当代艺术有机结合。这种专业化的展览模式，不仅提升了衢州美术馆在当代艺术与文化建设领域的影响力，也为地方艺术专业建设提供了新的思路，推动了地方美术馆与中国当代艺术语境的关系建立，为打造品质公共文化空间，提升公共文化服务水平的方向再次做出了有效推进。

衢州美术馆位于衢州市文化艺术中心D座