“隐现之间”（原名 (in)visible）是艺术家栗鑫晨于2023年的一项重要创作，通过沉浸式空间与精致的艺术语言，探讨记忆的虚幻性与文化归属的复杂性。这一系列作品以艺术家的童年家居物品为载体，将个人记忆转化为具有深度的视觉与情感体验。

展览中的核心作品包括一座时钟、一张床、一个柜子、一座衣柜和一台缝纫机。这些家具均来源于艺术家小时候生活的祖父母房中的真实家具，并以 3D 打印笔等比例重现，悬挂于展览空间中。家具采用轻盈而脆弱的材料制作，不仅暗示了记忆的虚幻性与易逝性，同时也邀请观众近距离观察这些物件的质感与细节。每件家具与家庭肖像的投影结合，创造出记忆与现实交织的视觉叙事，为观众打开了一扇通往艺术家私人记忆的窗口。这些悬浮在空中的作品，不仅具有视觉冲击力，还让观众感受到时间与情感的流动。

这些家具不仅承载了艺术家的个人记忆，还展现了那个时代匠人对材料与形式的独特理解。特别是钟表，作为时间的象征，它承载了家庭的记忆与历史，在 2024 年被选中参加了美国俄亥俄州辛辛那提 “艺术焕生（Art Comes Alive）” 展览，成为探讨记忆与时间关系的核心表达之一。

“隐现之间” 的创作核心是记忆的重建与情感的再现。栗鑫晨通过 3D 打印技术重塑童年的家居物品，这一过程既是材料与工艺的探索，更是一次重新审视并掌控家族记忆的尝试。悬挂于空中的家具作品成为家庭历史的隐喻地图，而与之结合的家族肖像则丰富了作品的叙事层次。作品试图回答一个问题：记忆如何在时间的流逝中被保存？栗鑫晨通过艺术创作找到了答案，并邀请观众与她一起，重新审视记忆的本质与意义。

​值得关注的是，这组作品中的缝纫机将在今年二月中旬于美国得克萨斯州丹顿展出。这件灵感来源于 1970 年代“前进”牌缝纫机的作品，不仅代表了对家庭日常生活的怀念，也融入了艺术家对工艺与文化的深刻思考。此次展览将进一步延续 “隐现之间” 系列作品的影响力和艺术表达，让更多观众近距离感受其独特的情感与文化价值。

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