“艺术是什么？看看中国四千年前的‘’字便知分晓。‘艺’字是殷虚文字，是古代象形文字，你看一个人捧着一个草木，这为什么人捧草木就是艺术呢?因为要培植一草木要用人的智慧，使它能成长而美观，用心思在上面才成功。用许多方法，这就是艺术！”这是民国时期的摄影大家郎静山对“艺术”一词的一段阐述，而他在自己漫长的摄影艺术道路上，也始终恪守着这种信仰。正是这种坚持，成就了他在民国摄影艺术百花齐放中那独树一帜的风格。　　郎静山，1892年生于江苏淮阴，祖籍浙江兰溪。其父郎锦堂为清朝武官，年轻时曾在湘军幕府里任文案。郎锦堂能文能武，雅好书画、古玩、京剧、摄影，也有诸多此方面的朋友，频频雅集叙怀，切磋技艺。郎静山从小在这样的环境中熏陶成长，习书画画，博览众家，奠定了其一生的艺术基础。1904年，郎静山就读于上海南洋中学。南洋中学教授国文、英文、算术、历史、地理、图画等诸多科目，这种新式教育让郎静山受益匪浅，在这里，他为自己随后漫长的艺术生涯打下了坚实的基础。南洋中学图画教师李静兰利用课外活动时间组织了一个“照相小班”，教授学生摄影，郎静山在“照相小班”中系统地学习了摄影知识，掌握了诸多摄影的实践技术，他的成绩非常出色，李静兰也对其相当看重，悉心培养。在当时的中国，摄影已经不是什么“新鲜事物”，但是一般的商业摄影还是一种奢侈行为，只有名门闺秀、富家子弟才能照得起相，而一定意义上根植于中国本土的艺术摄影还没有出现。当时大多数来华的西方摄影艺术家所拍摄的多为“小脚女人”、“乞丐娼妓”、“吸食鸦片”等旧中国较为阴暗的一面，这对当时的郎静山震动很大，他暗下决心，一定要拍出真正能够体现中国历史文化韵味的照片来。　　十里洋场的风光无限　　1912年，郎静山进入《申报》工作，后被提升为广告部主任。1919年，郎静山成立了自己所属的“静山广告社”，广告社受到了当时的新加坡首富—万金油大王胡文虎的鼎力支持。胡极其欣赏郎的才干，将其旗下事业凡与广告相关的，都交于“静山广告社”代理执行。这种稳定的业务支持，维持了广告社的正常运营，也成了其后将近三十年间郎静山最主要的经济来源。这不但使郎静山在上海过上了较为富足的生活，也使得他的艺术生涯没有了后顾之忧。他积极投入到业务蒸蒸日上的广告事业之中，一段时间曾同时代理《申报》与《时报》的广告业务。郎静山好交友，谙于人情世故，活跃于十里洋场的社交文化之中，从望平街上的报馆同行到书画艺术家们，都是他交往的对象，这为他事业的发展，积累了深厚的人脉资源。而他此时的身份也颇为复杂，既是广告经理人，又是摄影家。　　五四运动以后，各种社团纷纷涌现，北京大学更是组建社团的急先锋，如当时的“进德会”、“音乐会”、“新闻学研究会”、“哲学研究会”等。1923年冬，北大成立了中国历史上第一个摄影艺术团体—“艺术写真研究会”，后改名“光社”，而它的发起者之一，正是郎静山当年在南洋中学时的校友黄振玉。1928年，郎静山在沪上参与成立了中华摄影学会，简称“华社”，而华社事务所即设在郎静山的广告社内，处理日常会务活动，同年三月，华社举行第一次影展。此次展览被上海的日报称为“摄影界第一次大集合”，每日到浙江路望平街口时报馆参观的民众及同好上千人，反响极其强烈。其后四川、河南、武汉、桂林等地纷纷组织摄影学会，上海的主要大学，如圣约翰、沪江、大同、复旦、同济等相继成立摄影团体，举办影展，民国摄影艺术之风，由此大开。此次展览结束后，《时报》聘郎静山为摄影记者，这是在中国报业史上配备有专职新闻摄影人员的最早记录，郎静山成为中国报纸专职摄影第一人。他的广告社作为“华社”的联络处，也成为当时上海摄影界一个重要的艺术交流中心，郎静山的身份也逐渐从广告经理人转变成为专业摄影人员与摄影艺术活动的推动者。　　1929年，第一届全国美展在沪举办，艺术摄影被视为美术品的一大门类，正式列入国家级的美术沙龙，受到相当大的重视，从其展品分类及数量上就可看出—中国书画：1231件、金石75件、西画354件、雕塑57件、建筑34件、工艺美术288件、美术摄影277件。在整个展览中，摄影作品的参展数量仅次于书画及工艺美术，可见当时摄影的普及程度及其影响，郎静山担任了此次全国美展的摄影类评选委员。此时郎静山的摄影题材较为广泛，静物、风景、肖像、人体均有所涉及，虽然技法娴熟，但是还没有形成较为强烈的个人风格。　　国际沙龙上的初露峥嵘　　自上世纪30年代起，中国渐渐成为日本帝国主义蚕食的对象。九一八事变，东北失陷，国土沦丧激起了社会各界人士的义愤填膺，他们总是试图通过种种行为来表达作为中国人的自尊与自强。郎静山也不例外，他与同好黄仲长、徐祖荫组成“三友影会”，将摄影作品专寄国外的摄影沙龙。他在谈到“三友会”时说：“我的宗旨是将中国好一点的风景文物拿出来宣传，纠正外人对中国社会的错误观念。”当时他们并不考虑作品能否入选，只要有展览会的消息便寄，自1931年开始，大约在二十年中，统计个人所寄出的照片，共有五六千张入选各国的沙龙影展，郎静山个人入选国际摄影沙龙的作品就达近千幅之多。　　郎静山第一次在国际沙龙上的入选作品名为《柳湖弄艇》，是参加1931年全日本写真联盟主办的“第五届日本国际写真沙龙”的七百件入选作品之一。当时的东京朝日新闻社为此次国际沙龙印行的年鉴上，在郎静山的名字下有一括号，里面写着“支那”两个刺眼的汉字，正是这种伴着屈辱的荣誉，激励着郎静山不停地将作品寄往世界各地。　　民国二十六年（1937年），郎静山获美国摄影学会仲会员头衔，民国二十九年（1940年）和民国三十一年（1942年）先后获得英国皇家摄影学会初级会士和高级会士头衔。《良友》杂志于1940年1月第150期制作了《摄影技术发明五百年特辑》，以纪念法国画家与舞台场景设计师达盖尔发明世界最初的实用摄像术—铜版照相术一百周年，郎静山不仅发表了专业的评论文章，并提供了他从1933年至1939年于世界各国的沙龙影展获得的精美入选证书共32张，让《良友》杂志制成彩色的大跨页专题予以刊载。此期杂志一出，轰动一时，郎静山俨然成为中国艺术摄影在国际摄影沙龙上的一面旗帜。　　“集锦照相法”的滥觞　　1939年，“郎静山摄影展”于上海大新公司展出，同时印制出版了《郎静山摄影专刊》，此时的郎静山已经开始探索新的摄影技术——“集锦照相法”。“集锦照相”是指利用暗房技巧，将不同底片上的景物合成在同一张底片上的一种摄影技术。“集锦照相”见诸文字，最早出现于1941年举办的“郎静山第十四次摄影个展”时印制的《郎静山摄影作品专刊第二集》的自序中：“吾国素尚文字，故绘画音乐等，发达最早，所造理法，洵足为今日之楷模。余之摄影，多取法于吾国绘事，历年经验所得，略有可观者，如集锦照相，多依吾国绘图理法为之，即将各底片之局部于放映时接合为一，使成为理想之境地，其意义与方法，余另有专述，兹不详赘。故此次展览以此类作品为多，鄙意盖欲引起同好者之兴趣，而共同努力研究之，以开辟摄影艺术之新途径，兹为实验之初，未审有是处否？幸观者有所指示焉！三十年四月，郎静山谨记。”从这段文字可以看出，郎静山已经在探索新的照相技术上有了一定的心得并取得一定成绩，对于“集锦照相”，他也做出了一些初步的阐述与解释。郎静山认为一件摄影作品往往不能使每个细节都能尽如人意，往往因为某处的不和谐而导致全张皆废，“若集合各底片之良好部分，予以适宜之接合，则相得益彰，非独可使废片静物化为理想之境地，且足令人得更深之趣味。”目前我们已知最早的集锦照相作品可能是他于1934年以两张不同底片中的局部影像合成一张，成为其集锦照相生涯代表作的《春树奇峰》，此作品曾入选英国的摄影沙龙。　　郎静山所使用的这种影像拼贴的手法，并非他的首创，在当时的广告图样中，常常可以看到类似的做法，但是郎静山却反感将其所倡的集锦照相与此混为一谈：“以为此种广告或照片游戏中拼凑而成的影像，或许可以成就异想天开的趣味，博人注意，令人发噱，但拼凑痕迹，了然可见，若细玩之，则味同嚼蜡了，两者虽同样采用接合技法，但集锦照相经过作者于放映时之意匠与手术经营之后，遂觉天衣无缝，其移花接木，旋乾转坤，恍然出乎自然，迥非剪贴拼凑者所可比拟也，此亦即吾国绘画之理法。”他的言下之意，集锦照相在艺术性上是广告拼贴之类的作品所无法比拟的。郎静山在随后发表的《集锦简说》中，进一步阐述了集锦照相命名的由来：“静山集锦照相以中国画理为当归，采用COMPOSITE之西方集锦之名，自1848年开始用瑞典人所制之人像，其背景多用30张底片，其初如何集合系油制溴纸照片而成，绝非静山集锦之法，又西方之MONTAGE（蒙太奇）及剪贴拼凑而成，亦称新兴艺术，其意义似相同，而实际不同也，亦绝非静山之法，系集合多数底片之一部而集合，专一放大时遮蔽部分光线，留需要部分光线射入溴纸，画面则需求得与吾人自见之印象相同，使之远近清晰，层次井然，目标显著。集锦照相之研究，需分两部，一为技术，二为艺术。”“集锦照相”不仅仅需要高超的剪接技术，更重要的是要在画面结构、光影线条、气韵神态方面显示出深厚的艺术气质来，这自然不是一般的图片拼贴所能比拟的。　　“集锦照相”的美学之源　　郎静山通过使用中国传统画学理论来表述他的摄影艺术观，如其说道：“此亦即吾国绘画之理法今日始施于照相也，……故其远近清晰，层次井然，集锦照相亦本此理，于尺幅中可布置前景、中景、远景，使其错综复杂，幽深雄奇，匪独意趣横溢，且可得较优之透视也。若以画面章法而论，景物之宾主、揖让、开阖、本原、驱使、行列，均需各得其宜，……”。这种美学观念促使其摄影作品形成了真正的郎氏风格：即采用中国绘画的章法制作“集锦照相”，所制出的照片处处透露出一种中国文人山水画般的意境与情趣。郎静山具有代表性的作品大多都是以山水为母题，构图简洁的画意风景，如《烟波摇艇》、《芦岸轻舟》、《晓风残月》、《雁荡芦鸣》等。常常是将几幅风景照片挪此处一水、搬他山一石，集合为一幅，浑然天成，有诗情画意般的韵味，却看不出任何生硬拼贴的痕迹。他将阐述中国传统艺术观的“谢赫六法”同“集锦照相”联系起来，“中国绘画之总法则均有极深原理，南齐谢赫绘事六法，对于集锦关系至切，均不可知”。同时讲求摄影也需要“品格”，要雅逸、脱俗，他将摄影创作原理与中国传统山水画的美学宗旨等同起来，以致后来的一些美术史家在评价郎静山的摄影作品时，甚至将其称之为“文人画的延续”。这套独特的“腾挪转移”摄影技法及其摄影理论，与他从小喜好书画照相，具有相当的艺术修养是分不开的。加之与他交好的朋友中又多为从事各门类艺术的大家，如张善捎兄弟、刘半农、陈万里等人，这份潜移默化的艺术熏陶，使他的作品别然有致于同时代的其他摄影家的风格。　　当中西文化发生激烈冲突时，艺术首当其冲，选择怎样的发展道路与发展方式，成为艺术家们苦苦思索的焦点。民国时期，关于艺术发展的方向及方式争论得非常激烈，有提倡国粹主义的，有提倡完全西化的，有提倡中西融合、兼收并蓄的，无疑，郎静山所选择的艺术方式是后一种。如同徐悲鸿的国画改良，林风眠的西画改造，郎静山在摄影上也进行了一场改革。他没有囿于传统摄影的窠臼之中，大胆创新，采用独特的摄影技术，表现中国传统山水画的题材和意趣，将西方的摄影技术与中国的绘画理念进行了完美的结合与熔融，终于创造出了自己的风格体系。他更试图为自己的摄影艺术建构起一套根植于华夏大地的美学理论，开拓出一种独具特色的中国摄影艺术观。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：“ 郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”　　夕阳残照　　郎静山在1950年离开大陆，前往香港，数年后又迁徙台湾。晚年的郎静山依旧没有放弃在摄影艺术上的追求。面对当时来自西方新的摄影理念的冲击，他没有像其他的改革者在面对新的改革时往往变成保守者一样，而是与时俱进，积极探索新的摄影表现题材与手法。1968年，郎静山获得美国摄影学会高级会士头衔，1971年获法国国际摄影展荣誉会员，被誉为世界十大摄影名家之首。　　由于政治、历史等原因，郎静山在1949年后的大陆一直处于一种默默无闻的状态，直到80年代，他的声名地位、艺术价值才重新浮现，郎静山也在阔别祖国数十载之后，于80年代末回乡省亲祭祖。大陆也开始渐渐肯定了郎静山在中国摄影艺术史上的地位与价值，先后于1990年和1991年举办了郎静山摄影作品展和郎静山摄影艺术研讨会。1995年4月13日，一代摄影大师郎静山溘然离世，享年一百零三岁。　　价值再现　　如果说郎静山的摄影作品在其有生之年还只是在学术和艺术价值上获得了肯定的话，随着当代艺术市场的滥觞与发展，对影像艺术市场的逐渐介入，郎静山的作品才开始在市场价值上获得了肯定。目前国内上拍的郎静山作品共118件，成交98件，成交率达到了84%。成交总价值约12,914,564元，单件平均价位约为131，781元，而其作品的一些高价均为世界两大拍卖行——苏富比和佳士得拍得。如香港佳士得于2005年拍卖的郎静山摄影作品《夫唱妇随》、《古木仙禽》、《仙鹤下人间》，起拍价为127,200元，最终以483,360元的天价成交；而在同年十月的香港苏富比拍卖中，郎静山的作品《湖山揽胜图》起拍价为190,800元，以826,800元成交，创郎静山个人作品价位的新高，也成为当年影像市场的第一高价。能够同时获得世界两大拍卖行的青睐与肯定，其作品的收藏价值与投资潜力毋须置疑。　　目前国内郎静山的作品大多在十余万元到三十余万元的范围内徘徊，对于国内中等层次的收藏家与投资者来说，介入的门槛并不算高。同时由于影像拍卖是拍卖板块上的一块新兴领域，其发展前景相较于已趋于饱和的书画、瓷器市场来说，还是有相当大的升值潜力。如果对于现当代影像作品不好做出评介与估价的话，寻找在艺术及学术成就上早有定论的名家作品进行收藏与投资不失为一种稳妥务实的选择，郎静山的作品即是上上之选。从其已成交作品的风格特点来看，藏家可重点关注郎静山于上世纪30年代末期开始使用“集锦照相”技术所拍摄的作品以及一系列民国要人的肖像照。尤其是一些采用当时名家作为拍摄素材的作品，如一些作品中的人物是由与其私交甚好的张大千作为模特所摄，这种具有艺术与历史双重价值的影像作品，是非常值得关注的。