Paradox and poem-objects

作者：Modestas Mankus

译者：Tim C Huang

参展艺术家：Tingru Chen、Yangrung Chen、Fiona Chen、Linjie Fang、Yingying Huang、Anyi Ji、Qinyang Li、Ya Luo、Justin Tu、Ziyi Wang、Mengqi Xia、Dongyun Xie、Bobby Zhaocheng Xiong、Odile Dian Yu、Zixiang Zhang、Qian Zhong

External view: Purist Gallery’s exhibition Paradox and poem-objects. Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su

在一个静谧的周六晚上，Purist Gallery 位于国王十字路的群展 Paradox and Poem-Objects《悖论与具体诗》正在展出。展览从2025年1月18日持续到25日，主题是探讨存在的复杂性与内在联系，并挑战那些过于简单和非黑即白的定义。策展人Tim C Huang和Huiyu Lan认为看似矛盾的现象，其实可能是某种更深层次真理的不同面向，而单一的视角无法完全捕捉到这种真相。正如尼尔斯·玻尔所说：“深刻真理的对立面往往也是一种深刻的真理。”展览内的艺术作品营造了一个充满冲突、困惑与和解的动态空间，在张力之中孕育出独特的美感。展览鼓励大家重新思考二元思维的局限性，这种思维方式常常受到欲望、偏见和简化倾向的影响。善与恶、秩序与混乱、现实与虚构——这些看似对立的概念其实交织共存，为全新的可能性敞开了大门。展览的核心目标是引导观众重新认识这个世界的深刻复杂性。通过拥抱那些未知和矛盾，我们可以发掘出更多未被触及的创造力与诗意共鸣，窥见人类集体理解所蕴含的无限潜能。

Qian Zhong's Tame me (2025), Ecstasy (2024). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Odile Dian Yu’s A Walk in Hyde Park - Narrating with Signifiers (2024). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Qian Zhong 的 Tame me （2025）和 Ecstasy（2024）作品中那种精准又难以捉摸的笔触，把我们带入了一个秘密的聚会，喜悦与痛苦在其中并行交织。在这个空间里，没有黑暗，只有赤裸的真相。镶嵌在翠绿色裙摆上的闪亮冰晶散发出过曝的光辉，把一种不确定的气氛扩散到四周。Odile Dian Yu 的 A Walk in Hyde Park - Narrating with Signifiers（2024）也反映着这种模糊的气氛，捕捉了在海德公园散步的平凡节奏和 Winter Wonderland 的体验，在过去与未来之间摇摆不定。同样, Mengqi Xia 的 Cloud Atlas (3) (2020)中的半透明丙烯展现了一种抽象感,无法辨识的线条规律邀请观众进入一个临界空间: 一个可以内省和治愈的地方,促使在流动的世界中找寻锚点。

Mengqi Xia's Cloud Atlas (3) (2020). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Installation photo (from left to right): Qian Zhong's Tame me (2025), Ecstasy (2024). Bobby Zhaocheng Xiong’s flower (2022), Mengqi Xia's Cloud Atlas (3) (2020), Yangrung Chen and Justin Tu’s Greenhouse (2023). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

在这些晶莹闪烁的作品旁，Bobby Zhaocheng Xiong 的 flower（2022）则呈现了一个奇特的场景，一片从地板上长出的草地邀请观众坐下，与那从老式电视中的虚拟白色花朵互动。只要集中吹气，这朵花便随风而动，带来一种现实感。Xiong构建了一个反乌托邦的世界，在这个世界里，花朵仅以数字形式存在，但却能在日常生活空间中具象化。当植物开始“散发”光线时，生物性在哪？

与此相对，Yangrung Chen 和 Justin Tu 的双人展示 Greenhouse（2023）则以一种模糊的视角面对类似的主题。通过VR元素和实体乐高雕塑的结合，他们的作品将观众置身于物质与虚拟世界的交汇点。这种引人深思的融合提出了一个重要问题：我们能否想象更超越二元的存在方式？

Yangrung Chen and Justin Tu’s Greenhouse (2023). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

接下来的三位艺术家以多种方式表达流动性与曲线。Anyi Ji 的 Hidden currents are surging flows(2023)将陶瓷的坚硬质感转化为流动的,体现着自然与社会现象中可能潜藏的神秘力量。与此相对,她的 Forever moment(2023)则散发出柔和的生气,细腻的蓝绿色花瓣呈现了未经修饰的手工艺形态。Tingru Chen 的雕塑 End of Summer(2024)呼应了这些有机的曲线,呈现出白皙的空心树群,仿佛在烈日下灼烧着。Chen 精心采用透明树脂制作出薄透的一只蝉,脆弱又转瞬即逝,这种短暂性使她感叹 “我為聞夏日炎炎,一生與黑暗相擁”。

Anyi Ji’s Hidden currents are surging flows (2023). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Anyi Ji’s Forever moment(2023). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Tingru Chen’s End of Summer (2024). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Installation photo (from left to right): Anyi Ji’s Hidden currents are surging flows(2023), Forever moment (2023). Tingru Chen’s End of Summer (2024). Ziyi Wang’s Golden Breaks the Dawn (2022). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

与此同时，导演Ziyi Wang的短片Golden Breaks the Dawn（2022）将动态与曲线交织，森林的背景旋转成了一池液态水银般的场景。在这片动荡的中心，站着一群身着神秘衣装的人物。尖锐的边缘、充满母性力量的蜘蛛腿、烛光和仪式的视觉碰撞，形成了一幅别样包容多元的画面，跨越了所有的肤色、性别和年龄。

Qinyang Li’s Memories Are(2024). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

如果夏日与身份认同都是短暂的，那么，什么才是永恒的？Qinyang Li 的 Memories Are（2024）呈现了一个悖论：一块真实的黑色石头上刻着 “temporary” 字样，旁边则是模糊的复制品，雕刻着 “forever”。短暂容易感受，但“永恒”这一概念对人类来说难以捉摸。也许，唯一能见证永恒的存在就是那块石头——它从广阔的地质时间长河中被剥离出来——即便如此，它也未必能真正见证永恒。

Kristen Dongyun Xie’s Falling Angel (2022). Courtesy of the artist and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

在对短暂性的类似探索中，Kristen Dongyun Xie 的黑白摄影作品 Falling Angel（2022）展现了微妙的视觉平衡。画面下方比深渊更深的黑暗压不住洁白如雪的鹅群——它们以一种幽灵般的秩序前行。它们在向哪里奔跑呢？

Fiona Chen’s The boy – future (2020). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Yingying Huang’s One may revolt or simply rest and quietly take in the world (2024), The flow of an afternoon in life (1) (2) (2024). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

Fiona Chen 的作品 The boy – future（2020）中的主人公正凝视着窗外，坐在一把静与动并存的摇椅上。他似乎在清空自己的思绪，寻找在日常生活的美丽中获得安慰。在旁边，Yingying Huang 的 One may revolt or simply rest and quietly take in the world（2024）邀请观众仔细观察植物的细节，将他们带入一种欣赏平静的自然世界的状态。这种宁静与全球范围的混乱形成了鲜明的对比——如此对立的力量是怎么共存的？

Linjie Fang 的 The flow of an afternoon in life (1) (2)（2024）则提供了对这种二元性的另一种视角。Fang 写道：“用一个下午的时间回忆过去的一个下午的全部细节,我到底看到了什么。回忆起的并不是水面的真实波纹和植物的独特肌理,而只是一种诗意的象征。似乎正是遗忘塑造了记忆,而这种结果让我与真实世界的关系逐渐远离。”

Installation photo (from left to right): Ya Luo’s Sandwiched No.3 (2024) and So Close (2024), Zixiang Zhang’s Symbiosis (2024), Yingying Huang’s One may revolt or simply rest and quietly take in the world (2024). Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

深入微观世界，Zixiang Zhang 的 Symbiosis（2024）从雕塑和生物方面表达了菌丝体的复杂生长。它如同成千上万只手贪婪地伸向地下的养分，这件作品探索了人类快时尚垃圾与大自然再生力量之间的互动。同样，Mengqi Xia的另一种创作方法则是用饮料给布料染色。来自 2-Love is Vodka & Coke Pain is Vodka & Coke（2024）的微妙气味悄然弥漫，唤起了通过两种饮品交织的痛苦与爱。爱与伏特加究竟离得多远呢？答案依然难以捉摸，但 Ya Luo 的 Sandwiched No.3（2024）和 So Close（2024）表现着有机形态之间的距离与压力。这些作品或许象征着人类身体的抽象表现，或者是两半咖啡豆之间的微妙平衡。那些堆叠的柔软形状暗示着内外力的相互作用，揭示了微妙持久的稳定性。

​Installation photo (from left to right): Ya Luo’s Sandwiched No.3 (2024) and So Close (2024), Mengqi Xia’s 2-Love is Vodka & Coke Pain is Vodka & Coke. Courtesy of the artists and Purist Gallery. Photo by Kyle Yuzhang Su.

在这种张力的基础上，展览 Paradox and poem-objects 在 Luo 的细致画面中找到了一点思绪。悖论的两面可能相互对立，但仍然以某种距离连接——无论是通过重叠的逻辑、永不交汇的平行存在，还是完全空无。这种“此”与“彼”之间的微妙张力，成为了生命力的诗意源泉。

关于Purist Gallery

Purist Gallery 成立于2024年，由Tim C Huang和Huiyu Lan共同创办。位于114 国王十字路，Purist Gallery 是一个致力于新兴和先锋艺术的艺术空间。画廊热衷于探索新的艺术思想范式，力求成为一个让创造力和跨界对话自然生长的秘境。在Purist Gallery 的核心理念中，“Purist”代表了直接性、原始能量、和人类共识的集体包容性。