2025年1月16日，纽约 —— 备受瞩目的交互式艺术家孙睿妍，近年来通过将技术与艺术深度融合，创作出一系列引人注目且富有创新性的互动式艺术作品，引发了公众的广泛关注。她在回顾自身艺术历程时表示，对于人类与科技的关系、以及观众如何与作品进行双向对话的思考，是她持续探索交互式艺术的核心动因。

孙睿妍最初在大学时主修平面设计，并逐渐对数字媒体产生浓厚兴趣。她在创作中不断尝试各种形式的技术表达，强调通过交互让观众真正“参与”到艺术当中，并由此开创出独特的沉浸式艺术风格。她指出，交互式艺术区别于传统艺术的主要特征，在于其允许观众通过动作、情感及选择，直接影响作品的呈现方式，这种“开放性”与“动态性”带来更多元的解读空间和情感体验。

在她的一系列展览与作品中，最具代表性的一件便是交互式装置“记忆回声”（Echoes of Memory）。作品通过传感器与投影技术，让体验者在空间移动中激发不同的视觉与声音效果，旨在探讨个人记忆对群体历史的塑造与影响。另一个引人注目的早期项目“数字笔触”（Digital Brushstrokes）则融合了传统绘画与实时互动投影技术：观众使用的“数字画笔”可随动作轨迹在画布上投射出对应笔触，将传统艺术技法与现代科技进行创意融合。该项目在实施初期曾遇到灵敏度和延迟调试等技术挑战，但在与开发团队紧密协作并不断进行用户测试后，最终实现了流畅、自然的交互体验。

​回顾整个创作过程，孙睿妍始终强调“大胆尝试”和“跨领域协作”的价值。她呼吁更多年轻艺术家接触不同学科和新兴技术，注重跨界合作，利用各自的专长来丰富交互艺术的表现形式与内涵。她还多次在媒体访谈中指出，观众在其作品中扮演的角色不仅是“观看者”，而更是共同创造者。正是这种多元视角和互动模式，使交互式艺术拥有更具包容性与延展性的表达方式。

展望未来，孙睿妍计划进一步将可持续发展和心理健康等当代重要议题带入作品中。她认为，交互式艺术能够提供一个身临其境的体验场域，让公众从中获得情感共鸣，深度思考个人对环境与社会的影响，也有助于人们更好地理解并关照自己的内在情绪。

孙睿妍表示，她希望通过不断实践与探索，激发更多人对交互式艺术的兴趣，让艺术在大众与创作者之间形成更紧密的连接。她相信，随着技术与艺术的进一步融合，交互式艺术将为社会议题、情感表达，以及人与科技的未来关系带来更多可能性与想象空间。