​1.    

Q：洪波老师您好，首先祝贺您在洛杉矶的个展获得热烈反响。新系列《波·维踪》中，您首次尝试以丙烯为主要创作媒介。能否向读者分享选择这一材料的特别考量？

A：丙烯颜料的特性与我的创作理念高度契合。它的快干性、可塑性和多媒介兼容性，为我提供了突破传统水墨局限的实验空间。在创作中，我保留了水墨与油彩的积色手法，同时借助丙烯的流动性、覆盖性和可控的干燥速度，创造出更具张力的视觉语言——色层交叠的肌理、半透明的“视觉重影”，以及线条与色块的动态穿插。这种媒介既延续了我过往“积色法”的抽象表达，又以多维度的踪迹叠加，重构出自然形态的运动轨迹，进一步拓展了创作的边界。

2.    

Q：本次展览中，您从传统水墨转向新媒介的探索令人耳目一新。这种风格转变背后，您希望向观众传递怎样的艺术思考？

A：新媒介的尝试源于对“当代性”与“跨文化对话”的追求。通过弱化传统水墨的东方符号属性，以更具普世性的材料语言，搭建东西方观众之间的理解桥梁。我希望在作品中实现双重突破：既解构传统的既定框架，又以“去地域化”的形式激活传统精神的当代生命力。这种融合不仅是物质媒介的跨越，更是从地域文化到全球语境的观念跃迁。

3.   

Q：您兼具艺术家与策展人的双重身份，近期还与比弗利山庄ACCA团队合作策划国际艺术家联展。您如何评价此次合作？作为策展人，您如何看待其他艺术家的创作？

A：与ACCA团队的合作充满启发性，他们对“跨界艺术”的敏锐洞察令我印象深刻。策展中，我始终关注传统与创新的平衡，而ACCA团队恰好以开放的视角挖掘不同领域艺术家的潜能。对我而言，艺术源于生活，最终也应回归生活。评判作品时，我更看重其内在生命力而非标签——无论是何种媒介或背景，真诚的创作自会与观者产生共鸣。

4.   

Q：您始终以挑战自我、突破风格著称。能否透露下一个个展将呈现哪些新方向或实验性探索？

A: 创作本就是一场永不停歇的自我对话。每日面对画布时，我都在主动与被动之间寻找平衡，这种不确定性恰恰是灵感的源泉。未来的展览或许会因场地特性、文化语境的变化催生新的表达形式——可能是材料、技法甚至观念的颠覆。与其说我在“设计惊喜”，不如说我和观众一样，期待作品在未知中自然生长出的可能性。

5.   

Q：您如何定义“当代艺术”这一概念？

A：“当代艺术”不应被简单定义。它更像一扇窗，让我们透过此刻的创作望向未来。与其纠结于概念本身，不如以更开放的姿态关注艺术如何回应时代、连接人群，甚至预见尚未成型的文明图景。真正的当代性，或许正藏在“未来”对“当下”的凝视之中。