赛森致力于中国当代艺术的收藏、品鉴与推广，通过构建多元化的商业合作模式，长期支持中国一线及新锐艺术家的创作及发展。早在2005年，赛森首先将艺术作品运用到商业空间，为中国当代艺术开拓出更广泛的受众群。全新的赛森艺术空间将作为一个独特的展示平台，与艺术家、私人收藏家、公共机构以及商业品牌等密切合作，提供艺术沙龙式的咨询服务。本次在赛森的展览“宇图”是艺术家廖渊自身创作路径的密集延伸，通过方位的颠倒与物像的杂糅，展现了宇宙系统向人类投射的不同程度：身处森林的一隅，那里太阳无从接近，只有夜与星光穿入，为了那些无法平息的敌意。在那之后，宇宙的和谐状态便被还原成了抽象的差异表征。

在展览中，廖渊并没有回避人类与自然、宇宙之间的冲突。相反，他通过作品和展览表达对这种紧张关系的深刻思考，无论是对于群星方位的还原，还是历史、图像中的铭刻，在无数诸如此种的对立中探索着人类与宇宙和解的道路，在这当中也存在着艺术家本人隐含的焦虑。

星河是包裹着地球的屏风，在大地上间隔出了事件和历史，而屏风的那一头保留着寰宇永恒的真理，即便我们无法从日常生活中分辨出大爆炸的任何痕迹，但仍然可以去惊愕的幻想它，因为每个瞬间都是宇宙原初震颤所分娩的子嗣。廖渊的作品从还原、再现的思路跳脱出来，倾向于直接与群星的理性互相指认，绘制屏风的任务在此刻重新交还给艺术家的手上，正如本雅明所言“艺术家的工作是处理星丛的关系。”

廖渊将自身融入进各体系当中去创作，从描绘文明谱系的"河图"、到定位地缘差异的"舆图"而如今行至对太空的遥想，在类似的技巧和逻辑中分辨出先祖、地区和天体运作轨迹，已然是一场漫长而宏伟的思考。而无论是对体系的坚持还是夸张的形式策略，“宇图”都做到了平衡，就像上述简短的论述：展览根据思维的不同和创作姿态的完全转变，试图让不可想像之物变得完全可想，甚至于完全必要。正如朗西埃所言明的，不可再现之物，即宇宙的逻辑往往是必须依靠一种夸张和失真来支撑着。