2024年2月24日在深圳美术馆开幕的《洪波：行走在水墨与青绿之间》大展，陆续迎来了络绎不绝的参观者。在三个展厅50多件（组）参展作品当中，最引人注目，观众驻足盘桓最久的，当属拼贴展厅占据整整一面展墙的《五行易观图》系列。

《五行易观图》系列共五幅，每幅宽145cm，高185cm，是洪波先生专门为深圳站展览创作的作品，画家自陈：这是一个全新的实验，希望通过传统水墨与当代艺术媒介的交织互映，引发观众思考人类与自然世界之间的关系，将青绿山水的想象延伸至超自然及宇宙的层面。

《千字文》开篇八个字：天地玄黄，宇宙洪荒。从全息的角度看，宇宙意识与洪荒记忆，可能是人类基因图谱里面最隐秘的底色。关注艺术史我们发现，这也是中国山水画升华到一定精神高度之后的共同追求。石涛的山水大轴是如此，八大山人的尺幅小品也是如此。盖因艺术修为达到一定高度之后，就会触发灵魂之问：我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？在当下，面临百年未有之大变局，作为一个足够敏感的艺术家，掠过眼前纷乱喧嚣的表相，放眼未来，这一问题变得更为紧迫。

回到源点，鉴往知来。五行理论以及相对应的生克系统，代表了往圣先贤对构成宇宙的基本要素和运行规律的根本认识，一种大道至简的高级智慧。五行中包含阴阳，由阴阳而生八卦，由此构成《易经》的复杂体系。《五行易观图》系列的创作灵感即来源于五行，由五行而生五色，透过五色的并置与交相辉映，艺术家试图把我们带入鸿蒙未开的洪荒年代。

在“又见青绿”拼贴展厅，五件巨幅拼贴作品，依照白、青、黑、赤、黄顺序一字排开，染色的宣纸经过折皱、挤压、粘合、拼贴形成的肌理并不指向具体物象，但似乎有着坚硬和永恒的质感，仔细凝视，仿佛看到岩石的切片、破冰的湖面、燃烧的灰烬、大地的脉动……不止于此，艺术家别出心裁地在每幅作品前悬挂了不同色彩和体量的“五色石”，这些天外来石就在观众的头顶或眼前，与画面形成奇妙的对比和共生关系，更加强化了荒寒无迹的感觉，置身其中，仿佛回到了天地的源头，时间的尽头。

古语云：“自混沌鸿蒙，开天辟地，人立其中，天、地、人三才立，万物成。”面对抽象的、带有压迫感的巨大画面，不同背景、不同经历的人，一定会有不同的解读，正是这样的不确定性，带给观众丰富的联想和幽渺的玄思，这可能是《五行易观图》系列作品广受关注的原因。

著名美术评论家、中央美术学院教授于洋先生这样评述洪波先生的近作：“他的作品画面里，不是站在表象上色彩绚丽的一种张力的角度，而是赋予作品精神性。”精神性正是这组作品的价值所在。

统观本次展览的三个单元，不同的形式语言之间也有着递进和互文的关系。“物有物无——绘画厅”展示的仍是传统形式的泼彩泼墨，但已不是传统的山水画境，而是山水意象的抽象表达；“又见青绿——装置厅”展出的装置作品，看上去是具象的青绿山水，但已不是纸上绘画，而是三维立体的“造山运动”，用新的媒介实验来致敬传统；到了 “又见青绿——拼贴厅”，《五行易观图》系列等拼贴作品又回到了展墙上，但都不是手绘完成，而是从装置作品“褪变”而来——将装置作品外层的着色宣纸剥离，再进行拼贴，回归平面。行行重行行，这样的循环、递进与互鉴，呈现了一个当代艺术家思考与创作的轨迹，体现一个行走世界的华人艺术家对中华传统文化的哲思。

（妙胜）