花鸟画史上流传的“黄家富贵，徐熙野逸”两种表现方式，这两种风格之间既有联系又有区别，相映成趣。无论是富贵，还是野逸，或者工致与写意的风格和情怀，在花鸟画的表现历史中流传有序，诞生了不多有创见性画家。当代画家蔡茂友在传统花鸟画创作之路上有着个人独特的见解。画家在20世纪80年代毕业于北京师范大学中文系，一方面受到京派文化的影响，另一方面也吸收了宋元以来清雅灵逸的写意绘画的创作方法，并且向元代文人画汲取了相对悠远的风格情怀，与此同时，他首提并践行的“墨分千层”之法，在继承传统脉络中不断探索相互影响、相互参照，呈现出水墨花鸟新的艺术样貌。如：《东篱采菊时》，在图式章法上，集合了传统的位置经营，如篱笆纵横交错分割整个画面，雄鸡菊花点缀局部的构图形式等，而且将大自然景色和动植物生长活动相结合，在空间关系和形式语言上，形成了相互穿插、相互切割的画面，沉稳的墨色在明艳热烈的花色、鸡冠色彩强烈对比衬显下，尤显自然万物的盎然生趣，使得画面中既带有精微的妙趣，同时也有对于自然万物景致的宏观观照，从而构成了画家花鸟画作品的特色语言。

花鸟画有着追求文人逸趣的传统，无论是逸笔草草的文人写意，还是聊发胸臆的自然流露，都使绘画成为一种真正的创造。野逸是画家笔下雄鸡一大特色，写意性用笔用墨，以及“墨分千层”画法所形成的通透质感，都带有通透灵巧的特点。尤其是在表现雄鸡活动在荒野的精神状态，具备了崭新的野趣与人文情怀，这种趣味表现为喜悦清雅，却又带有与大自然对话的意味，正是这种追循大道的发展路径与善于思考的内化性格，使得其作体现出画如其人的特性。品读《鸡立石前》，雄鸡回眸，傲立石上，墨竹清影，水仙花开，自然清新，动静结合。整幅作品既有着传统的笔墨基础，又有着鲜活的生活气息，在雄鸡奔放豪迈中隐现细腻情感，在抒发中饱含寄寓。

​画家在朝气蓬勃的花园中寄托了喜悦、热烈的情怀，如吟一首诗歌，寓情于物，境由心生。在《花边雄鸡》画作中，所绘雄鸡既有大气淋漓又不失精到描绘，所绘蕉叶牵牛花既朴拙随性又不粗率浅薄，而且配上诗词题跋，钤上篆刻，诗书画印融于一体。细品勾勒渲染的夸张雄鸡动态，挥笔直写的蕉叶纹路，明艳的牵牛花瓣点缀其中，并与鸡冠色泽相呼应，营造出润湿含蓄，清新通透的艺术氛围。此作雄鸡鲜活奔放，大气简练，如此表现缘于创作者情感宣泄的需要，其灵感源于包容万千的大自然，情感悠远，自觉地寻找并完成了对心灵世界的建构。