
崔德成:形而上学个人艺术项在京启幕
2025-03-02 19:45:42 未知
2025年2月15日,由宋涛策展的崔德成个人艺术项目“形而上学”在Yuan Museum正式拉开帷幕。本次展览汇集了艺术家“形而上学”系列的三个核心篇章——感性与理性、对感性的批判、对纯粹理性的批判。在理性与感性交织的张力中,艺术家以独特的语言构建出一场关于意识、认知与艺术创作的沉浸式体验,并通过绘画、AI互动装置及行为表演等多元媒介对此展开探讨与阐释。该系列共计四个章节,此次展出的三个篇章也是他多年创作实践的核心命题,其原始动机是艺术家对死亡的终极思考,他试图通过艺术创作来对抗虚无感,并在生命的有限性中寻求精神的超越。这既是一种安抚自身、触摸存在的一种方式,也是一种带有救赎与探索的实践。
多年来持续的创作不仅承载了艺术家对个体生命的体悟,也映射出他对自身生命哲学的探讨——当艺术成为“理性的游戏”时,它是否仍然保有感性的冲动?而当感性经验主导创作,理性是否会消解其深层的批判力量?也正是源于这样的思考与自问,崔德成的作品不拘泥于形式,借助绘画、版画、雕塑、行为等媒介,探索感性冲击力与理性思辨性之间的关系。以“感性”与“理性”这对看似矛盾的概念为出发点,回应了康德在《纯粹理性批判》与《实践理性批判》中的哲学思考。康德认为,感性提供经验材料,而理性则赋予其先验结构,二者共同决定了人类的认知边界。而在崔德成的创作中,感性与理性并非彼此对立,而是交错融合、相互张力的存在——感性是艺术的直觉体验,理性则是艺术概念的思辨维度。
色彩矩阵,数字交互
在此次展览中,互动性 AI 作品《色彩矩阵》和行为作品《Arty》均为首次展出。其中,《色彩矩阵》是第二章《对感性的批判》系列作品的颜兮,由艺术家崔德成与软件工程师胡雪峰、任相昱(Milton Ren)合作完成。该作品允许观众通过色彩的选择与搭配,在算法的作用下生成与展出作品相似的图像。AI 生成机制在某种程度上契合了康德在《实践理性批判》中提出的“绝对范畴律令”——即人在绝对服从道德律令的前提下应如何行动,以及如何在这一过程中寻求上帝所赋予的幸福。《色彩矩阵》探讨了个体选择与绝对范畴律令之间的相互作用,并由此生成的偶然性。康德认为,感性的信息具有个别性,仅凭感性无法获得思想,更无法洞察世界的运作逻辑。在这一系列创作中,崔德成不仅通过艺术形式拓展了康德关于理性批判的哲学维度,更在自身的生命体验中印证了艺术的终极意义——在感性与理性之间,艺术成为二者相互渗透的桥梁,既是理性批判的场域,也是感性超越的路径。
色彩矩阵,数字交互
观看者从自身的审美感知出发,通过理性的数学模型进一步理解艺术家创作的本源及图像生成的内在逻辑。AI体验的过程不仅是艺术家创作动机的延续,也成为艺术家与观众交流的窗口。崔德成既善于表现,也善于表达。在面对康德式的哲学思辨时,他往往选择直接而富有张力的表达方式。在第三章《对纯粹理性批判》中,行为作品《Arty》以行为表演的方式讽刺纯粹理性主导下的荒谬世界——他用手指蘸取油画颜料,一遍遍地涂抹、揉搓,颜料层层叠加,在经过近一个月的时间内阴干,继续下一种颜色的涂抹行为。就如同西西弗斯(Sisyphus)永无止境的劳作——看似徒劳无功的重复劳动——这既是对人类精神与肉体的最大考验,也是艺术创作最珍贵的品质之一。单调、枯燥、重复的绘画过程象征着人在命运安排下的挣扎与坚韧。在这一作品中,艺术家站在感性的立场上,对理性的局限性进行了深刻的批判。
Arty,行为艺术
诚然,这两件作品在技术与观念层面形成了一种微妙的对照——《色彩矩阵》借助算法引导观众在色彩的自由组合中体验理性的秩序,而《Arty》则通过反复无望的手工劳动,使理性显得僵化乃至徒劳。在二者之间,观者既是主动的参与者,也是被引导思考的个体,在艺术的框架内经历感性与理性的交融与张力。此外,展览还呈现了崔德成多年来持续创作的架上绘画,这些作品延续了他一贯的创作风格,依旧围绕艺术本质展开追问。理性的结构与感性的流动在画面中交错,色彩的铺陈与机械的自主选择并置,营造出一种介于秩序与偶然之间的数列关系。这些作品不仅是视觉层面的表达,更是思维的物质化痕迹,是艺术家个体经验与哲学思考的交汇点。
Vases Family,布面油画
此次在 Yuan Museum 举办的展览,是崔德成在北京的首次美术馆个展。无论是 AI 生成的《色彩矩阵》,还是行为艺术《Arty》中对理性荒谬性的戏谑,亦或是绘画中理性与感性的拉扯,他的创作始终围绕同一个核心问题:艺术如何在感性与理性之间找到自己的位置?这一展览,正是对这一命题的深入探讨与回应,也映射出艺术家在技术与观念交织的时代背景下,对艺术本质与边界的持续思考。
关于策展人
宋涛,1969 年出生于上海,曾就读于中央工艺美术学院主修平面设计及绘画,1988年毕业于中央工艺美术学院,并在1993年法国巴黎第一大学获造型艺术硕士学位,1994 年回到中国创办了TAO画廊,为中国当代的优秀艺术家做了许多展览,2019年创办Yuan Museum;2019-2022年广州家具博览会设计之春策展人;2022年担任伦敦设计双年展中国馆总策展人;2023年米兰设计周策展人、威尼斯设计周策展人,巴黎设计周策展人,2024年巴黎设计周中国馆策展人。
关于艺术家
崔德成,1990年生于青岛,毕业于芝加哥艺术学院获美术硕士学位。2021年创立4C Gallery(洛杉矶),致力于推动中国观念艺术的发展。崔德成的创作聚焦于理性、感知与人类认知的边界,受哲学与物理学影响,他的《形而上系列》*通过绘画、装置与行为艺术探索知识的局限性。他的作品曾展出于韩国CICA美术馆、硅谷Google艺术计划及中美多地当代艺术机构。
文:韩雅俐
青年策展人,艺术评论人,视觉文化研究者
(责任编辑:陈耀杰)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)