2025年2月28日，“归去来兮——王济远绘画艺术展”开幕式在常州博物馆举行。此次展览由常州博物馆与王济远艺术研究会（上海）联合主办，共展出王济远先生上世纪40至70年代创作的80余件/组展品，涵盖水彩、油画、水墨等多种媒介，题材涉及人物肖像、花果静物、自然风景及城市建筑。为观众呈现这位常州籍艺术先驱贯通古今、融汇中西的艺术人生。

王济远（1893—1975），江苏武进人，是中国近现代美术史上不可忽视的名字。他既是上海美术专科学校西洋画科主任、代理校长，也是中国早期艺术社团“天马会”“决澜社”的核心成员；既是西方现代主义的传播者，又是东方美学精神的守护者。1913年，王济远进入上海图画美术院（上海美专前身），自此开启了他投身美术教育、倡导艺术革新的生涯。

上世纪30年代，他游历欧洲并在巴黎举办个展，将中国艺术家的视角融入西方现代主义浪潮；40年代移居美国后，他创立“华笔书画学院”，在哥伦比亚大学等高校开设中国艺术课程，以水墨为媒介向世界传递东方哲学与美学。正如展览前言所述，王济远的一生是“中西融合的楷范”——前半生以西洋绘画技法探索民族艺术新路，晚年则回归水墨意境，在油画、水彩中注入中国传统文人画的诗意表达。

展览以“归去来兮”为主题，既隐喻游子对故乡常州的眷恋，亦暗合陶渊明诗文中对精神原乡的追寻。展品时间跨度长达三十年，完整呈现王济远艺术风格的演变轨迹。

王济远 百合  二十世纪四五十年代

纸本水彩

西画的本土化实验：创作于20世纪40年代的《百合》（纸本水彩）以细腻笔触捕捉花卉的灵动姿态，水彩的透明质感与东方写意线条浑然一体；《印第安长者》（纤维板油画）则通过厚重肌理与简约造型，展现其对人物精神世界的深刻洞察。

王济远 紫珠图  二十世纪六十年代

布面油画

东方美学的现代转译：晚年作品《紫珠图》《菊花》（布面油画）以油画媒介重构传统花鸟画意境，色彩浓郁却透出清雅之气，体现“以形写神”的美学追求。

王济远 伯灵顿夏日午后  1969年

纸本水彩

跨文化视野下的风景叙事：1969年创作的《伯灵顿夏日午后》（纸本水彩）以西方小镇为题材，却以水墨渲染般的笔法营造出空灵悠远的氛围，堪称“中西合璧”的典范。

王济远 骏马  创作年代未详

纤维板油画

尤为珍贵的是，部分展品为首次公开展出，如《骏马》（纤维板油画）以奔放的笔触展现力量感，既呼应徐悲鸿的革新精神，又融入立体主义的结构分析，彰显艺术家对多元风格的包容与创新。

“王济远的艺术始终带着常州的文化基因。”展览策展人指出。作为与刘海粟、谢稚柳、吴青霞同时代的常州艺术大家，王济远早年离家投身美术教育，晚年远居海外推广中国文化，其生平与创作长期未被系统梳理。今年适逢其逝世50周年，常州博物馆通过大量文献考证与作品征集，首次以专题展形式向故乡观众全面介绍这位艺术先驱。

王济远 印第安长者  创作年代未详

纤维板油画

展览不仅呈现作品，更通过书信、老照片等史料还原历史语境。1930年巴黎个展的海报、上海美专任教时期的教案手稿、与美国学者探讨东方美学的往来信件……这些展品串联起一位艺术家在时代洪流中的文化自觉——无论是早年呼吁“振颓起衰”的艺术宣言，还是晚年在美国大学讲授中国哲学的坚持，王济远始终以“阐扬民族文化”为己任。

王济远 菊花  二十世纪六七十年代

布面油画

从黄浦江畔的美专讲堂，到纽约大学的东方艺术课程，王济远用一生诠释了艺术无国界的真谛。正如诗人柳亚子所言：“画笔毗陵负盛名”，这场展览既是对历史的致敬，亦是对未来的期许——当观众驻足于《伯灵顿夏日午后》的水彩光影前，或许能听见跨越太平洋的艺术回响，看见一个城市如何以文化自信书写新时代的“归去来兮辞”。

编辑：董姝辰

监制：博物馆头条

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