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北方油画院首届主题创作线上作品展

2025-03-04 15:14:20 未知

在求真求异中激发艺术创造活力一一致北方油画院首届主题油画创作

骆根兴

当谈到艺术本质时哲学家海德格尔说道：“艺术是把真理性的东西带到世界上来。”一生致力艺术革新的马蒂斯也明确指出：“绘画的目的不是为了再现感知世界，而是利用视觉刺激让观众超越感知的现实或者感知现实的幻象”。由此看来，艺术家进行创作，其内在感召力在于，要尽其努力追求艺术真理，创造出形而上的超越客观世界的艺术幻象。换句话说，是通过艺术家独具个性的艺术创造揭示生命的本质。自西方现代主义以降，随着在艺术形式上不断创新日益复杂多样化，其焕发出的艺术创造活力超过了任何一个文化时期。这就大大拓展了人们的视野，丰富了人们的精神世界。当代艺术已由实现客观真实的表现转入到了主观自由的创造新的艺术世界。时至今日的艺术和绘画，如果还是搞成十八、十九世纪那样的艺术感觉或者如照相那般的摹拟客观现实也就没有多少艺术价值了。自塞尚开启了现代主义艺术大门之后，那种照相式的还原现实的艺术就已经被后来的追求主观真实的艺术精神所取代，继而自由表达艺术家个体的思想、观念和情感。随着多媒体时代的到来，当代艺术已经指向“揭示人类生存命运现实状态，预示未来的文化方向”这个核心的命题。艺术雕刻的不仅仅是客观的物质世界，更需要雕刻出思想的世界。在当代艺术中重新唤醒的新绘画艺术，开始了不同于传统的异向视角观察解释生存的现实世界，不断地突破以往的陈规束缚，呈现的内容也更为混杂，方法融合古今，形式风格完全自由。在当下如果我们的艺术创作，还固守着上一代传承下来的某些风格技巧不放或者靠发明一个所谓的画风样式，这就很难适应日新月异的时代变化。当下中国油画家们在写实、意象和抽象三大板块的探索取得了很大进展，成就了一批善于思考积极进取的优秀油画家。同时，也大量存在着不少的弥漫着庸懒之气的油画劳作者，之所以被称为油画的劳作，无非是这些人沉迷在对自然客观的刻意抄袭模仿或年复一年的重复某流行样式而不能自拔，闭合了创造欲求，沦为了一个油画工匠。现在参加国展的一些画家出于功利心态，揣摩评委标准，创作出来的作品泛味无趣，遭到社会诟病是再自然不过了。从古至今，艺术都是以焕发创造生命力而前进发展着。艺术只要停止了探索的脚步，结壳了，固化了，那么即刻就失去了内在的创造活性。因此，当代艺术家必须具备独立的思考能力和敏锐的艺术判断能力，这是艺术能够继续往前走的重要先决条件。面对当代不同文化价值观的激烈冲突和愈加复杂混乱的世界，我们当以什么样的观察和思考作出清晰的判断？当年毕加索“执意求异”的艺术态度对当前有志创新的艺术家们仍然是个鼓舞。

综上对中国油画现状的简要分析判断，接下来我们有必要有责任展开对中国油画未来的发展作出思考。其意在抛弃当下保守的迂腐观念，松开束缚在我们油画创作身上的绳索，有效推进油画新的探索，发挥独立自由精神，尽情抒发内心的情感，实现艺术表现的新的可能。本着这样良好愿望，针对北方油画院在主题人物创作相对薄弱的状况，在2025年新年伊始，北方油画院决定，由孙浩和迟连城策划，组织运作北方油画院首届主题创作和展览推介活动。这是一次汇合全院画家有组织的有新的创作思路的创作，这在作品主题内容设置和艺术形式要求上都有别于当下的主题创作模式。作品创作具体要求是:在主题内容上，画面要出现男人、女人、马、鸟和果实等形象要素，倡导大胆想象，在画面形式上，强调要抛弃固化了的写实范式，创作时可借鉴西方现当代的艺术经验和方法，要尽可能画出“有意思的”画面。其旨在与现体制的主题创作模式拉开距离，扩展视野，纵横古今历史与现实广泛切进表达，探寻和创造现代的更为丰富的多样的表现形式，揭示生命的精神和内涵，创作一批颇具时代表征的油画作品。据此同时又拟定了长远的规划，在未来的每年冬季或不定期的展开有创意主题的创作活动。我们这次主题创作活动是民间的艺术团体自发的有组织的不带有任何功利的可谓是别开生面的主题创作，在国内油画届尚属首次，这是一个开拓性的学术尝试。

此创作决议一作出，立即得到院内油画们的欢迎和积极响应。有画家感概：“这次活动远不止于个人创作，它为北方油画院的成员搭建了一个学术交流的优质平台，大家在这里分享创作思想，交流艺术心得，相互启发，共同进步”。孙浩、迟连城和邢俊勤等资深艺术家对院内中青年画家诚恳的指导示范，对深化创作发挥了学术导向和推进作用。绝大多数画家们鼓足勇气迎接挑战，认真投入创作。开动脑筋，研究和吸纳现当代的艺术经验和方法，扩宽了思路，下足了气力，此举成为了油画家们超越往日创作经历的一次演练。更难能可贵的是，参加这次创作的有些画家长年从事风景写生创作，没有油画人物创作的经历，面对这个不熟悉的题材又要把握学术性很高要求的创作，一时摸不着头绪无从下手。在迟连城院长等人物创作高手的引导帮助下，战胜了畏惧感，知难而上，硬生生的把作品创作“啃”了下来。尽管初次创作经验不足画面效果有些不甚理想，但毕竟开始了人物的主题创作勇敢地向前迈出了第一步。

但凡有“想法”的画家都有这样的经历感受，就是当每一次的面对新一幅的创作时，又不想重复往日的“老套”，可一时又找不到新的表现方法很是苦恼，左思右想吃饭不香觉睡不踏实。当灵光乍现“有意思”的想法突然的蹦了出来，此时画家那心里装满了妥妥的幸福感，因为他内心里积蓄的“绘画力量触及到了不可言说的东西”。把握艺术要有直觉，这直觉里头有理性的判断，也有可能是个方向模糊的“盲目的”状态。幸运的是，常常会有在这种变化的摸索实验中出人意料的偶然发现某种神性的生命力的东西。中国当下的艺术形态，由于漫长的农耕文化导致了创作个体普遍缺乏安全感被动寻求集体庇护的惯性，很容易形成对程式化规范化创作方式的依赖。在主题创作中，我们信奉和遵循的是现实主义的典型环境中的典型人物的叙事逻辑，缺乏大胆的想象力，更不敢对正面的人物扭曲变形。对于这次的主题创作，我们就是想要转变创作指向，倡导大家展开逆向思维，解构原有的主题表现结构。艺术需要的是制造意外。从艺术史上看，那些具有开创性的作品，基本都是在逆向思维中创造出来的成果。一切都是在不稳定的变化的状态下，在求变求异中建构起新的画面秩序。这次创作一路下来，经过比较艰难的创作过程，我们欣喜的看到了大家在艺术认知上的进步和作品的明显变化。对过去存在的已形成固化了的思维方式和在创作上沿袭的懒墮习气得到了程度不同的克服和纠正。

由于我们遵循了明确的创作方向，实施了有效地组织，经过近两个月的紧张创作，收到了预期效果。从这些作品中，显现出了内容的多向的纵深度和宽广度，不但有直面当下现实的，也有伸展到神话故事和宗教性表达的。在形式上出现了很有创意和新意的变化。综合观赏这些作品，大体可以分出寓言性、荒诞性、表现性和装饰性这四个维度的表述指向。在这里边，作品的寓言性和荒诞性更能引起我的观赏兴趣，因为这种表现方式在主题创作里头已经多年少有见到了。寓言性和荒诞性当中涌现出的表现张力，正和当下体制的主题创作能够拉开明显的距离。邢俊勤创作的《湖. 说》就是以寓言性表达，通过对西方经典图像符号化的借用，与东方的意境巧妙营造的融合，呈显幽静深遂的令人遐想的景观。这和艺术家长期致力于当代艺术的创作和透彻的研究有着非常密切的关联的一次抒情本色的显现。陈曦的《启示录》取自亚当夏娃偷吃禁果主题，画面加大了人物的前后透视关系，好像事件就发生在我们面前一样，有一种现场压迫感，空间的强烈伸缩强化了神秘的张力。张海军的《凝视》在构思立意和表现手法上是动了心思的。这中间吸引观者目光的是那带有美国西部牛崽感觉的汉子犀利凝视，那僵直挺立的马和警惕的狗一同瞪大眼睛盯视着我们，坠落的苹果砸在痛苦弯曲的夏娃（我联想到的）肉体上。有意思的是整幅的灰调子和平涂的色块，写真的图像与书写漫笔的线条交织在一起，生出一种陌生的感觉。迟连城历时两个月创作的两幅大型作品《荒诞的生命的乐园之一》《荒诞的生命的乐园之二》中，人与人，人与物之间的反逻辑的荒诞性得以充分发挥。他天生带有的对野性和神性的迷恋，追逐着魔怔怪异的梦呓，尽情渲泄幻觉表现的冲动。艺术家的坚决反客观反表相的态度，彻底激活了唯客观真实所困突破后的创造快感。武英欣的《看见》以平和的色调沉稳的笔意将人物、马和树的造型压缩在一个平面上，物体的残缺图像揳合在一个封闭的结构中完成了一种隐形感的切换。周铁东《25一NO》人物造型更为夸张，他将传统的山水符号作了一个衬托，颇有新意。彭承军创作的《惊蛰》人物顶天立地与马等物象拥挤在一起，让人想到贝克曼的画面构成，发人深思。我们长期以往对一本正经的单调的表现客观现实的作品看的实在太多了，由此生出厌烦产生逆反心理，对于创作“一件作品只需要有趣”。驰名中国画坛的油画大家孙浩新创作的四件作品小试牛刀，浪漫天然巧妙构成，节奏轻快用笔老辣，幽默风趣率性而为，画风潇洒造型力道，着实令人惊叹！《笛引归途》气势磅礴，纤巧静止的吹笛男子和无比硕大健壮的女性奔腾的烈马形成对照。作者刘磊发挥他娴熟的写意技巧，让观看者为之一振。崔治中对意象抽象性的画面有着的丰富的经验，《马上的梦鸟不知道》以多重图形符号组合，空间的多层重叠关系，营造出空灵的深遂的空间。孙全义《空间》，虚幻多重混合的主体浮游于冷气逼人的气氛当中。文胜《迁徒》丰富的肌理和繁复的符号图形制造出稚朴大方的气象。缪远洋《禁地三》两大块平展的图形並置，构成简约大胆，是一件难得的佳作。李跃进新创作的《红裳》，大胆突破了习惯的流行写实风。构图大气，色彩强烈，十分醒目的阔步行走的红色女体占据着画面正中，形式结构的动与静取得了一种平衡，给观者留下鲜明的印象。这些表现性取向的作品还有不少，如邓国平《遥望》、李佳佳《无题》、谭谈《午间的遐想》、李钊《Der anb You》、吴琼《花语》、迟雪娟《神仙眷侣》、吴小川《渡》、王宪儒《共生》、石峰《守望者》、王占录《山岭上的人》等作品都有不同角度的精彩呈现。装饰性在主题创作中是经常见到的绘画方式。要能够画出有精神力道的东西还是不容易的。路宾擅长在画面严整的秩序中加入造型的粗旷线条形成刚柔相济的画风。《乐果》别出心裁将果实填满了整个画面空间，现代形式与民间的装饰风相结合，呈现出生机盎然的格调。张静《荒山之夜》，黑白灰坚实色块作为基底，聚集前面纤巧如丝的游动线条，方圆各异的几何图形，加上立体主义式的组合，颇显作者营造沉稳静谧气氛的精巧匠心。李殿来《马背之思》画面经营的装饰性形成流动感的效果。因限于篇幅，就不一一列举了。

尚属首次的北方油画院主题创作，取得了超出预期的令人喜说的创作成果。但也应看到作品中的不足，在作品整体感觉上还有稚嫩之感。在我看来，大多数作者还欠缺对现当代艺术在系统性方法论上的深入研究理解，这些都是有待下一步解决的。我相信，随着北方油画院在未来不间断的学术推动下，步伐更为坚定，一步一个脚印的向前迈进。

文章结尾，摘引当代艺术大师吕佩尔茨词句:“艺术极具创造力，它始终是开始”与大家共勉。

2025. 3. 1 于宋庄工作室

视觉艺术进化论 ——北方油画院主题创作研究探索的学术意义

邢俊勤

北方油画院，是一个潜心研究油画艺术本体语言和积极推动油画艺术发展的艺术团体。他们以长远独特的文化艺术战略眼光，在油画艺术的沃土上深耕细作。在画布上播种艺术的灵魂。他们深知，真正的艺术不仅源于对现实的观察，更源于对灵魂的叩问。因此，他们以写生为犁，以创作为种，以创新为雨露，以学术研究为阳光，多维度地培育着油画艺术的未来。

北方油画院成立以来，积极组织艺术家们扎根现实的沃土而不是闭门造车。几年来北方油画院分期分批带领油画家们做脚踏实地的观察者和实践者。他们背起画具，走进广袤的祖国大地，用画笔记录下这片土地的呼吸与脉动。从巍峨的太行山到辽阔的草原，从奔腾的黄河到静谧的白桦林，他们的足迹遍布东南西北，特别是由北方油画院策划的《美丽中国边疆行》大型写生创作项目，邀请了全国百位油画名家和艺术骨干，开启了用艺术的足迹和人文情怀丈量中国边防人文生态和国际文化交融的文脉。他们用笔触拨动大自然的灵魂之弦，他们用作品记录和表现了当代社会人文景观，是为新时期中华边疆书写的视觉叙事和艺术画传。

北方油画院的艺术关键词：写生、创作、创新、探索、学术。

改革开放以来，大量的艺术信息随着科学技术、金融资本与第三次文化浪潮以强烈的冲击波震醒了似乎平静而现实的我们。突然发现世界已经从现代主义发展到后现代主义了。我们还在为能不能画好一幅正宗的油画不遗余力的努力着。好像只有躬下身躯，弯下膝盖才能够仰望这个西方绘画品种。甚至有的先生放言非得正本清源，学到西方油画的正宗才可以与之对话。我们在文化行进的路上只见树木不见森林，被高度模仿自然的技艺震撼，完全忽视了自身文化身份的自觉和背后源远流长的深厚文化底蕴与长河史诗。

门窗打开了，我们用四十年时间把西方现代艺术史演绎了一遍。大多数艺术家有机会走出去看到大师原作。眼界开阔了，禁锢单一的思想被启蒙，中国油画遇到了最活跃的80年代，于是85年黄山油画会议成为油画界的学术号角，极大地促进了油画艺术多元化的演进。八十年代末，一批美术学院毕业的学生放弃了毕业分配，聚集到北京的圆明园成为第一批自由艺术家。也引发了中国当代艺术的潮流。后来又转移到位于通州区的宋庄并形成全国最大的艺术家群落。极大地开启了自由艺术创作的生态。两千年初始，又有来自海归和全国艺术家进入北京798军工厂建立创作基地，并吸引了国际画廊进入，更加带动并丰富了当代艺术研究创新，也无意间完成了中国当代艺术从乡村包围城市的路径。看起来是艺术家潮流般涌动和迁徙，实则是艺术家打破单一现实主义创作模式的行进脚步和汹涌的激情。

时间到了2008年左右，中国油画学会又在北戴河召开学术会议。如果说85年黄山油画会议是油画艺术语言研究寻源问道的话，这次北戴河油画会议上，原中国油画学会主席詹建俊先生提出：“中国油画从学习、研究西方转向开创中国意象油画的时代。”其实就像“油画民族化”一样，一直以来都是那一代老艺术家的责任使命和精神情节。在今天这样的全球文化艺术语境下完全是一个伪问题。艺术演变有其自身的视觉逻辑，与人类文明进程和社会发展以及工业革命、科学技术进步的轨迹不可分割。同时也是哲学、社会学、人类学、历史学、达尔文主义等一系列文化概念的视觉艺术史记。我称其为“视觉艺术进化论”之三个板块，或为三段论。限于篇幅简述如下：

第一个阶段是农耕文明及家族血缘、血脉体系。皇家帝位、贵族爵位、商贾巨富均以血脉子嗣递接传承。绘画以描绘记录皇室、家族辉煌历史和肖像为主要功能，还有教堂内绘制大量的宗教故事，与之相对应的是古典主义艺术。比如美第奇家族用油画、雕塑建构了灿烂的文艺复兴。

第二个阶段，是手工业作坊向大工厂发展。蒸汽机的发明极大地催生了工业革命进程。大机器、大工厂的生产方式促进了人员流动迁徙，打破了家族血缘的信任体系，如何建立新型互信机制成为社会急需解决的问题。于是“契约精神”诞生了，契约精神推动并适应了新的社会结构，“结构主义哲学”和“契约论”等哲学思想启蒙了现代主义艺术，一系列现代艺术流派成为工业革命的视觉对应。现代主义艺术和现代主义哲学构成了人类艺术最繁荣的时代。

第三个阶段，人类进入后工业时代。量子力学、信息网络、互联网与AI技术的发展如此迅猛，虚拟的世界已经不是幻觉。人类命运共同体与人类文明共识成为艺术家的价值追问和艺术思考。人人都是图像拍摄者，每人一部手机创建了真正的图像拥挤时代，艺术的边界更加模糊。表面看好像艺术的门槛低了，实际上却是提升了更高维度的要求。艺术家和观众都是创作者，或者说艺术家用阳谋拉观众“入伙”，参与了他的共谋。这就是后现代主义或说当代艺术。是直面当下的人文思考而生发的视觉拷问和艺术表达。

面对艺术发展演变的视觉逻辑以及国内国际的艺术语境，北方油画院策划了此次主题创作学术研究课题。鼓励艺术家突破传统油画的界限，尝试新的材料、新的技法、新的表现形式语言。提倡艺术家打破陈规，勇于探索，在画布上尽情挥洒自己的才华与激情。我们深知，艺术的生命力在于创新。创新、创作不是简单的模仿与重复，而是艺术家精神与学养，个性与情感以及对艺术语言驾驭掌控的自由表达。诚然，这样主题、元素、符号限定的形式风格探索的学术研究创作还是现代主义时代的艺术，但是结合我们所面临的绘画现实，却是非常必要的具有艺术史背景的学术活动。迟连城院长在谈到策划主题创作时讲到，今后会把每年冬季不定期作为课题研究的学术季，进一步提升北方油画院艺术群体对油画艺术语言的淬炼和研讨。正如骆根兴老师在这次创作活动点评中提到的：“寓言性、荒诞性、表现性、装饰性”。那么，在未来北方油画院的学术实验中，必将更加秉持开放的思维和视野，对观念绘画、象征主义、抽象艺术、具象表现等一切现代、后现代语言风格进行研究、吸收、融合、转化，甚至装置艺术与架上绘画的嫁接都可能成为北方油画院艺术实践中不断探索创新的目标。

一年之计在于春。在2025年新春伊始，北方油画院策划的首届主题创作研究学术课题，调动了全院老、中、青三代艺术家的创作热情和积极性，在极短的时间内拿出了具有探索研究性质的作品，让每一位艺术创作者都施行一次破坏性的大胆实验，对过去的所谓“画面完整”做一次深度的自我剖析。所以，这是一次极具学术意义的创作竞跑。

春天来了，大地苏醒了，这是一个属于北方油画院很不一样的春天。

在这个春天里追艺术、醉春风，春风得“艺”。

2025.3.2