主办单位：澳门特别行政区政府文化局、澳门艺术博物馆

参展艺术家：黄颖祥

策展人：常婵

展期：2025年3月8日至4月30日上午10时至下午7时（逢周一休馆）

地点：澳门文化中心一楼．Art空间

由澳门特别行政区政府文化局澳门艺术博物馆主办的展览“佐贝伊德之上”于去年“第六十届威尼斯国际艺术双年展”，展出由澳门青年策展人常婵、澳门青年艺术家黄颖祥携手打造的大型装置以及数字版画作品，获得了众多海外观众和艺评的高度评价，成功“让世界看见澳门”。这次原封移师澳门展出，不仅是优秀参展作品的在地呈现，更是将全球议题带回本土语境的实践，让本澳市民及游客有机会欣赏澳门年青艺术家的当代创作，共同关注澳门视觉艺术的未来发展。

虚实交错的沉浸体验

作品灵感源自意大利文学巨匠伊塔洛・卡尔维诺《看不见的城市》中象征欲望与迷失的“佐贝伊德”。艺术家黄颖祥结合澳门生活与海外留学的经历以及个人焦虑，构建一座虚构城市“佐贝伊德”，畸形长腿的食草生物游荡于城市遗址上的无人荒野，暗喻人类文明与变异的失衡。展览更打破观众与作品的界限——隐藏式监控镜头实时捕捉观众身影，将其投射至末日场景的画面中，观众由“旁观者”骤变为“被观看者”。展览透过身份错位与空间异化，使真实与虚构的界限变得模糊，直面当代社会的生存焦虑与身份流动性，使人反思在全球化背景下的“外人”身份，呼应了这届威尼斯双年展大会主题“处处是外人”。而澳门作为数世纪的文化交汇点，恰为此议题提供深刻脚注。

异托邦中的身份叩问

黄颖祥在“佐贝伊德之上”的创作上带入更深刻的自我剖析，且挖掘了历史上不断地被“外人”建造和发展的澳门，他以一种更客观的非个人视角对其进行研究和重建。展览中“澳门痕迹”转化为全球化叙事，促使观众重新审视这座城市的多元身份，并对当代社会中存在性危机进行反思。展览邀请观众进入这个无法被清晰界定的空间，体验在真实与虚幻交织的虚构世界中的异乡人那份既熟悉又陌生的存在感。

作品简介

黄颖祥自2018 年开始创作以变异的食草动物为主题的系列作品，其中包括版画、雕塑、装置等。“佐贝伊德之上”是艺术家为第六十届威尼斯双年展中国澳门展区的展览特别创作的，其中包含《佐贝伊德之上》、《佐贝伊德之上- 异客》和《徘徊于蛮邦》三件作品。艺术家将他对当下世界的观察投射到他几年前开始创作的虚拟世界当中，暗示着我们这个时代不断缩小的物质和精神栖息地。作品呈现了一片已荒废的人类栖居地，而一群变异的食草动物不知何时已经成为此地的主人。当观众闯入这个虚构世界，人与动物的主与客身份发生转变。现场架设的摄像头使得观众也成为作品的一部分，现实和虚构的界限被模糊，外人和原住民也难以被分清。

作品信息：

佐贝伊德之上，2024，混合媒材，尺寸可变

作品信息：

佐贝伊德之上- 异客，2024，摄像头、金属、屏幕、多频道视频，尺寸可变

作品信息：

徘徊于蛮邦（#1-7），2024，艺术微喷，42 x 52 cm

策展人言：

伊塔洛‧卡尔维诺（Italo Calvino）曾在小说《看不见的城市》中讲述过“佐贝伊德”这个城市如何建立的故事：不同国家的男人们都做了同一个梦，梦见在一个陌生的城市追逐一位赤身裸体的女子。失败后醒来，他们从各自的国家出发，循着梦中的路径前行，试图发现女子的踪迹，却只遇到了彼此。于是在相聚的地方，他们一起按梦中的样子建造了一个城市，命名为佐贝伊德，试图重现梦境并困住那位女子。佐贝伊德，就像许多在殖民历史和全球化的过程中建立起来的城市一样，是一个欲望之城。

黄颖祥成长在澳门，一个历史上不断地被“外人”建造和发展的城市。受佐贝伊德故事的启发，黄颖祥创造了一个怪异而诗意的平行空间。这个虚构的世界既像荒野又可见城市遗址。这里的居民是一群变异的食草动物——它们腿异常修长，使得身体远离草地，远离这唯一的食物来源。它们畸形的身体努力向天空生长，就像一个个活生生的矛盾体。这个世界里人类的痕迹无处不在，暗示着文明与变异之间的紧密联系。场景中，摄像镜头四处可见，彷佛有人在观察、记录、研究着这个虚拟世界的每一个细节。进入展厅的观众也成为镜头画面中的一部分，使观看者成为被观看的对象。在这里，观众们作为“外人”，成为这个作品不可分的一部分。

黄颖祥创造了一幅图景，暗示着我们这个时代不断扩散的存在性危机、精神与身体上的流离失所。这正正呼应了第六十届威尼斯国际艺术双年展的主题——“处处是外人”。大规模移民主体在不同边界、领土和文化间流动时所面对的无处不在的“包容性排除”（如乔治·阿甘本Giorgio Agamben所述），在黄的作品中被具体呈现出来。在“佐贝伊德之上”，虚构与现实共存，没有明确的边界，原居民和外人既有界限又难以辨别。它如同罗兰‧巴特（Roland Barthes）所说的Atopia，一个无法被描述、分类或比较的存在，一个全然的他者。这是一个存在于任何“真实”城市之上的世界，一个看似触手可及却又不断远离我们的地方。在这里，每个个体都似乎属于，却都不真正地属于这里。

本次展出的作品延伸自黄颖祥自2018年开始创作的同主题系列作品，其规模和内容都在这几年间不断发展。于艺术家而言，创作无疑是一趟自我探索与自我投射的旅程，也是一个得以从现实压力中抽身的避难所。“佐贝伊德之上”为这一系列作品带入更深的自我剖析——黄颖祥挖掘了他之前创造的熟悉的栖居地，以一种更客观的非个人视角对其进行研究和重建。在这个解构的过程中，艺术家所投射的“自我”被他者化了。和其他人一样，艺术家本人也成为了这个虚构世界中的异乡人。

策展人：常婵

艺术家及策展人介绍

艺术家 黄颖祥

1994年出生于澳门，毕业于于伦敦大学金匠学院。他的早期创作以版画为主，尝试在平面中构建“永恒的时间”和“无空间的空间”意象。2018年，他在展览“云里云外”中展出了一套版画作品，呈现了他对空间与存在的初步思考。

此后，黄颖祥进入空间设计行业，这段经历进一步激发了他对人与空间、作品之间感知关系的探索。他的创作逐渐涵盖多种媒介与形式，并运用人工智能、立体绘图等计算机科技辅助创作，试图通过实验性的手法测试观众在空间中的感知与在场性。

近年来，他的创作在“蛮邦”及“佐贝伊德之上”等展览中展现出更成熟的表达。这些作品延续了早期对空间的思考，同时引入了异于常态的动物形象——这些形象早在“云里云外”中已初现雏形。它们游走于自然与文明之间，悬浮于人类与动物的边界，永远处于一种“永久异位”的不适状态。黄颖祥通过整体空间的运用，试图展现一种实质的精神景观，其中充满了焦虑与疏离感。他的作品鼓励观众结合自身经验，深入思考感知与空间之间的隐形关系，并重新审视自身在快速变化的世界中的位置。

个展

“佐具伊德之上”，第六十届威尼斯双年展中国澳门展区，意大利威尼斯，2024年；

“蛮邦”，东方基金会画廊，中国澳门，2021年；

“从下降上”，后牛房实验场，中国澳门，2020年；

“云里云外”，be-京都画廊，日本京都，2018年。

主要群展

“金花的秘密”，澳门国际艺术双年展，婆仔屋文创空间，中国澳门，2023年；

“Game Face”，丑鸭画廊，英国伦敦，2017年。

​策展人  常婵

独立策展人，伦敦国王大学艺术与文化管理硕士。在成为策展人之前，常婵曾取得心理学和商业管理相关学位，并在银行业及艺术教育行业有过多年工作经验。其个人经历使其特别关注在当代新自由主义主导的商业社会下日益普遍的精神和存在性危机。她试图以策展作为一种介入和发问的方式，并探讨艺术作为一种疗愈方式的可能。

常婵最近的艺术项目包括2024年“第六十届威尼斯国际艺术双年展”中国澳门馆的“佐贝伊德之上”；“月亮只走窗”，上海瑀空间；“6 x 6项目”，巴西圣保罗Tato画廊；2023年“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”的本地策展计划“金花的秘密”；以及2022年于伦敦举行的“栖于云端”联展。