自2010年引入中国以来，约翰·莫尔绘画奖，这一在英国至关重要的国家绘画比赛已在中国落地生根七届之久。匿名评选标准、国际化的视野和独具前瞻性的艺术眼光，再加上中英两国的联动展出，使得该奖项成为中国推介和发掘潜在优秀艺术家的重要平台。同一奖项面对两国不同语境最后筛选出的不同内容，也让它成为观察中英两国当代绘画学术研究的重要文献。正因如此，约翰·莫尔绘画奖(中国)的每次出现，都会成为艺术行业首屈一指的重要事件。

展览海报

　　2025年3月3日至5月12日，第八届约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展在上海久事美术馆和外滩18号久事艺术空间展出。此届展览作品评选由瑞秋·霍华德(Rachel Howard)、西蒙·格鲁姆(Simon Groom)、索菲·冯·海勒曼(Sophie von Hellermann)、王天德、杨福东五位评委参与，从初选的107件作品(均为中国艺术家近两年创作的全新绘画作品)中最终遴选出100件进行展示。展览由独立策展人、约翰·莫尔绘画奖(中国)评委会主席路易斯·毕格斯(Lewis Biggs)负责策展，展出涵盖油画、丙烯、水墨、水彩、版画及综合材料等不同创作类型。

开幕式嘉宾合影

一等奖由刘泽群(中)获得

　　同时，约翰·莫尔绘画奖(中国)公布了获奖名单。一等奖由刘泽群获得，优秀奖由胥涵卓、李莉琴、孙源、林兆乐获得。此届大奖还首次增设当代水墨奖，获得者为王叔重。最终所有获奖作品都将在2025利物浦双年展期间在利物浦国家美术馆展出，六位本届约翰·莫尔绘画奖(中国)获奖者将在英国驻地并举办展览。本次展览期间，在入围艺术家的作品中，由观众投票选出最认可的艺术家作品，票数最多的艺术家将获得“观众奖”及相应奖金。

当代水墨奖由王叔重(右)获得

优秀奖由孙源、李莉琴、胥涵卓、林兆乐(从左二至右二)获得

　　此外，为了让观众直接了解到艺术家想要表达的情感与意图，久事美术馆积极利用社交媒体，扩散艺术影响力。其向入围奖项的艺术家们发起小红书召集令，入围艺术家们纷纷“入驻”小红书，化身艺术分享使者，他们将通过图文、视频等形式，分享作品介绍、作品解析、作品背景阐述，分享艺术创作过程中的感悟与趣事。展览期间，久事美术馆还将举办各类主题论坛等活动，观众将有机会与评委及获奖艺术家近距离互动，深入了解当代绘画艺术的多元风貌与创新走向。

　　首设“当代水墨奖” 逾1/5入围作品带有水墨气息

　　除了上述延续至今的优良传统，此届大奖有一个非常大的特点，用丁乙的话说“水墨气有点重”。100件入围作品中，有20幅由水墨等中国传统媒材创作而成，这可能和此届大奖首次增设了“当代水墨奖”从而吸引了大量当代水墨艺术家投稿有关。

展览现场

　　“但投稿包括入围的没有非常传统的水墨，主要是因为该奖项聚焦于当代艺术的定位。在中国关于艺术的奖项中，这个奖项是最完善也是发力最足的，它给予获奖艺术家后期的推动，比如去英国驻留、展出，了解英国乃至欧洲的当代艺术。因此，它对中国整个当代艺术的人才挖掘，包括跟国际之间的交流，特别是对年轻艺术家的意义都很大。从这个角度来说，这么多具有水墨气息的艺术家作品的集中展示，也展现出了一种面貌吧”，丁乙说道。

展览现场

　　年轻艺术家对水墨当代性的探索热情高涨，也体现在本届水墨类作品投稿量显著增长方面——“当代水墨奖”稿件数量占全部稿件数量的近20%。从主办方公布的数据来看，水墨奖投稿者共计320人。其中，90后艺术家人数最多，为108人，占比约33%;80后艺术家次之，为97人，占比约30%，00后艺术家位列第四，为43人，占比约13%。80后至00后的总投稿人数为248人，占全部“当代水墨奖”投稿人数的约77%。年轻化群体的广泛参与，折射出水墨艺术在当代语境下的持续活力与变革趋势——在水墨实践中更倾向于跨媒介探索、观念表达以及个人经验的呈现，使得水墨不再局限于传统笔墨技法，而是在材料、构图、叙事方式等方面展现出更为开放、多元的可能性。

展览现场

　　值得注意的是，80后至00后艺术家占比达77%，说明当代水墨的主要推动力已由这一批成长于新世代的艺术群体承担。这不仅意味着水墨艺术在年轻一代中仍具有强烈的吸引力，同时也表明他们正在以新的美学立场和思考方式介入这一领域。评委遴选出的作品，某种程度上反映了当代水墨的关键发展方向——即如何在继承传统精神的同时，以更加符合当代视觉文化的方式，回应当下社会与个体经验的变化。这也印证了中国当代水墨正在经历一场内在驱动的演进，在创新与传统之间寻找新的平衡。

　　此届大奖的评委之一王天德将这一现象视为四十余年来，中国当代水墨艺术家探索的自然结果。“在这样的中国水墨背景下，今天的青年艺术家形成一种新的当下的水墨语境。所有作品都呈现了艺术家独特的绘画语言，以及他们对水墨精神的提炼，对东方语言的聚焦。”

　　由此，约翰·莫尔绘画奖(中国)的本土化构建又多了一个触角，其与英国构建的双向对话机制，既向世界展示中国艺术家对传统的创新解读，又借助国际评委多元视角为水墨创作注入新方法论，促进文化自觉与开放姿态交融，助力中国当代艺术形成更具辨识度的美学体系。对此，评委会主席路易斯・毕格斯(Lewis Biggs)表示：“我们希望引起人们对水墨的关注，同时也关注传统与创新之间的关系。没有传统基础的创新是没有质量的，但不吸引创新的传统也毫无意义。在约翰・莫尔水墨奖评选中，评委们希望可以看到这种关系的发展。”

　　青年艺术家多元创作构建当代话语 多媒介创作趋势凸显

　　本次大奖参与征稿的人员年龄分布，呈现出和水墨部分相同的特征。在参与投稿的2075位艺术家中，90后的人数最多，为704人，占比约33%;80后次之，为683人，占比约32%;00后位列第四，为212人，占比约10%。80后至00后的应征总人数为1599，占总人数的约77%。此外，该届大奖的入围作品中抽象风格作品有所减少，更多的具象作品涌现出来。

刘泽群 存在NO.13 宣纸 墨汁 200x127cm 2024

王叔重 风景山 绢布 水墨 矿物颜料 丙烯 油画棒 铅笔 炭笔 油性笔 丙烯颜料亮光剂 180x200cm 2024

　　这些年轻艺术家来自不同的地区和院校背景，他们用差异化的创作路径，构建起当代艺术的多元话语体系，也向人们呈现了青年艺术家的创造力与创作趋势。从他们的作品中，我们可以看到，传统技法与当代观念的结合、多媒介实验的探索，以及个体经验在艺术语言中的深入表达，都成为这一代创作者的重要特征。他们既关注全球化背景下的文化交融，也试图在地域性、个体记忆与社会现实之间找到新的叙事方式，使作品在形式和内容上都展现出更丰富的可能性。

林兆乐 炁的图像 雨露麻 茶水 丽坤媒介剂 257x300cm 2024

胥涵卓 志恒 布面油画 色粉 100x75cm 2022

　　与此同时，这一年龄段入围的作品面貌也表明，青年艺术家不仅在持续拓展艺术的边界，还在积极塑造属于自己时代的视觉体系。从学院派训练到独立实践，从传统媒介到跨学科实验，这些创作者用各自独特的方式回应当下艺术生态的变化，从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，推动艺术语言的演进。他们的集体呈现，不仅是个人创作能量的释放，更是当代艺术发展趋势的一种缩影，折射出新一代艺术家如何在不断变化的环境中，探索属于自己的表达方式和价值体系。

李莉琴 鸟鸣涧 纸本丙烯 85x85cm 2024

孙源《群体的寓言NO.78》 纸本水墨 110x230cm 2020

　　例如，此届大奖一等奖获得者刘泽群的《存在NO.13》通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境;当代水墨奖获得者王叔重的《风景山》在后现代解构中激活东方神话基因，开拓水墨艺术的全新叙事场域;优秀奖获得者林兆乐的《炁的图像》以茶水为媒，在泼洒罩染间捕捉“炁”的能量流动，建构虚实相生的生命图式;胥涵卓的《志恒》通过色粉肌理与书法笔触，在物质消逝中重构精神永恒;李莉琴的《鸟鸣涧》以暗紫墨韵营造禅意秘境，在动寂辩证中探寻自然启示;孙源的《群体的寓言NO.78》用水墨符号解码集体意识，投射当代生存困境的镜像。

杜睿 接引使者 布面油画 60x80cm 2023

林生辉 共舞 布面油画 50x70cm 2024

　　“今天的年轻艺术家呈现出更多有勇气的尝试”，此届大奖的评委之一、艺术家杨福东表示，“中国古代绘画的‘不拘一格’也适用于年轻艺术家呈现出的绘画状态。这次评选的评委来自各种创作背景，通过真实的反馈和交流，尝试通过遴选反映绘画此时此刻的状态，在当代语境中探讨绘画边界的开放性和更多可能性。这次作品展中的青年艺术家也把这一结果呈现在现场，并引发了讨论。”

范新我 诗人与湖 亚麻布油画 100x120cm 2024

陈梦旭 追风逐影 绢本水墨 180x300cm 2024

　　对此，艺术家张恩利告诉雅昌艺术网：“我之前参加过约翰·莫尔绘画奖(中国)的评选，那时候学院教育的痕迹还比较重。现在的青年艺术家要自信很多，这种变化是内在的，而不仅仅只是简单的表现形式和材料上的变化。”

　　大奖影响升级 久事美术馆赋予特殊意义

　　对于这届大奖的参赛者分析，约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏撰文分析道：

　　据统计，与以往相比，本次大赛的参赛者无论在地域分布、年龄结构、性别结构，以及作品内容、形式、表现技法与手段上，都有进一步拓展与深化。特别在二、三、四线城市以及偏远地区的参赛者和入围者人数，延续了上一届增加和扩散态势，令人鼓舞......

朱淽榽 Moment,Eternity 布面油画 165x120cm 2023

佘嘉益 闪烁 布面丙烯 200x200cm 2024

　　......一，有效报名人数比上届增加二成。这可能与新增当代水墨奖有关;二、应征者从40后到00后年龄跨度超过六十岁。但80后与90后是主力，00后增加很快。艺术家年龄结构分布更为合理;三，应征者覆盖各省市自治区，与上届相比偏远地区应征者增加明显，如云贵川黔甘青新藏参赛者增势明显。另外，港澳台应征者增加，且首次出现在中国生活的外国应征者;四，在当代水墨奖应征者中，女性占比较总体应征者的比例高出2.7%;五，参赛艺术家作品表现情感与玄想的比例较高，写实的较少。

周昌一 虎丘计划 纸本水墨 100x69cm 2022

　　这些数据的变化，直接反映出此届大奖影响力的全面升级。从数量上的增长到结构上的优化、艺术观念的深化，再到地域和文化背景的拓展，都表明它正从一个专业性较强的赛事，逐步演变为影响更广、涵盖更多代际和地域、具备学术价值的具有广泛社会影响力的艺术平台。

李授图 冷餐 布面油画 60x80cm 2024

黄少鹏 曾园桥亭 布面丙烯 80x100cm 2024

　　参赛人数的增加，尤其是年轻艺术家的涌入，意味着大奖对新生代艺术家的吸引力正在增强，新生代创作者正在积极进入艺术体系。这得益于当代艺术生态整体向多元、实验和开放方向发展的趋势。在这样的背景下，大奖不仅是竞争的场域，更成为不同艺术观念交汇、碰撞的平台。

魏墨 鸟 纸本丙烯、水墨 90x88cm 2024

　　而地域的扩展，不仅说明大奖的传播力在增强，也反映了中国当代艺术发展正在去中心化，不再局限于一线城市的艺术家，而是深入更广泛的社会文化层面。这种变化有助于打破地域之间的信息壁垒，让更多来自不同文化背景的艺术表达进入主流视野。女性艺术家在水墨类别中的比例更高，也意味着艺术界长期以来的性别结构正在逐步调整，女性艺术家正在以更强的创作活力参与到当代艺术的进程之中。

王富强 醉探戈 布面油画 103x150cm 2024

林荣 旅途 布面油画 120x180cm 2022

　　此外，久事美术馆的展示场馆也让这次大奖作品展具有了非凡的意义。首先，该奖项的首届便是在外滩举办，而第八届又回归外滩，这一地点选择具有重要的象征意义。外滩作为上海最具代表性的文化地标之一，承载着中西文化交融的历史进程。而久事美术馆坐落于这一核心区域，其本身便是上海当代艺术生态的重要组成部分。

李翔 生长 亚麻布，油彩 110x185cm 2023

　　其次，久事美术馆本身也承载着推动国际艺术交流的使命，曾举办过众多高水平的国际展览，如“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”展览，全面呈现艺术家天马行空的想象力和淳朴天真的记录方式;“乔治·莫兰迪展”，展出了莫兰迪的51件真迹;“众妙之间——2021中欧艺术邀请展”，呈现了中西方认识体系的背景，以冲突、交融的文明模式为契机，对创作上的默契进行的对位思考。

　　此次大奖展览在此举办，既是对大奖发展历程的一种呼应，也标志着它在上海乃至全国艺术格局中的地位进一步巩固。同时，该届展览不仅让参展艺术家们的作品进入更具国际影响力的语境，也意味着他们的艺术表达将在更高层次的文化对话中得到观察与讨论。