3月9日下午，艺术家康学毛绘画作品展“陌生情境”在美仑美术馆·圣之空间举办开幕仪式，展览呈现了艺术家康学毛在2022-2024三年中创作的绘画作品60余件。

开幕式由美仑美术馆·圣之空间执行负责人刘鑫主持。出席本次开幕式嘉宾有：

策展人：湖南师范大学美术学院教授、中国美术批评家年会秘书长: 杨卫

学术支持团队：

中国美术批评家年会荣誉主席：贾方舟

清华大学艺术博物馆学术部主任：徐虹

中央美术学院教授、科研处处长：于洋

天津美术学院教授、艺术管理系主任：范晓楠

中央美术学院副教授、《世界美术》编辑：赵炎

出席开幕式的嘉宾还有：

中国艺术研究院油画院教授、博士生导师：孙文刚

中国艺术研究院油画院教授、博士生导师：韩洪伟

北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师：古棕

河北美术馆馆长、河北画院院长：张立农

秦皇岛美术家协会副主席：徐春丽

北京服装学院美术学院教授、研究生导师：郭强

北京服装学院美术学院副教授、硕士研究生导师：高海军

北京服装学院美术学院副教授、硕士研究生导师：李政

中国油画学会理事、北京杨飞云油画艺术基金会秘书长：王治平

北京舞蹈学院副教授：秦烨老师

著名画家：姜国宁、王殿华

油画院画家：杨金宇、林建寿、汪洋、黄嵩、井中月等和艺术家的亲朋好友们。

艺术家康学毛毕业于北京服装学院，曾从事平面设计工作多年，后在中国油画院研修并设立工作室。其作品与油画院其他画家的风格大相径庭，康学毛更加关注日常生活，具有很强的个人化叙事，在油画语言的探索上强调个性，选择了带有超现实主义、形而上画派的风格进行创作。此次展览的作品多创作于去年到今年，是杨卫建议康学毛在798办展，认为其风格更适合于当代艺术的环境。

策展人杨卫表示，此次展览旨在为康学毛的艺术创作做一个小结，并为其未来的发展道路提供参考意见。在前言中，杨卫这样描述康学毛的艺术：在康学毛的绘画中，日常性成了一个持之以恒、且乐此不疲的表现主题。这或许又跟她的女性身份有关。康学毛特别敏感于日常生活的某些细节，并对其投入了全部的热情与深刻的回眸。她的作品带着自己对日常生活的沉浸式体验...康学毛正是从这些无足轻重的细节之中，捕捉到了生活的意趣，进而发现了生命的价值和意义。故而，她虽然专注于日常叙事，但并没有深陷于其中，而是不断用自己的画笔，通过对人物的概括、对色彩的纯化、对物体的抽象等表现方式，将各种生活细节提炼出来，引向更为深邃的形而上层次，从而赋予这些平淡无奇的日常事物，以精神的隐喻和文化的象征。

在开幕式当天举行的研讨会上，多位嘉宾出席并对康学毛的艺术展开讨论。

贾方舟的发言主要围绕对康学毛画作的评价展开，认为其作品不宜用超现实主义来概括，因为超现实主义绘画整体荒诞、局部真实，而康学毛的画作并不荒诞。贾方舟指出，西方现代艺术从古典转向现代，主要呈现出了平面化、碎片化、陌生化等特征，而康学毛的绘画并未完全平面化，还保留了部分立体和形象，只是简化了空间，以此塑造出一种陌生感。其作品既不抽象、古典，也非超现实，只是局部平面化、环境适度陌生化，虽去掉了油画的笔触，显得冷漠而陌生，但日常化的描述又带来很强的亲和感。贾方舟还指出这种风格在西方也有源头，如大卫·霍克尼、科尔威尔、莫迪里阿尼等。最后，贾方舟充分肯定了康学毛的探索，认为其通过对熟悉的人物环境进行陌生化处理，找到了独特的创作道路。

徐虹的发言围绕杨卫对康学毛画作的评论及康学毛作品展开。她认为杨卫将中国超现实主义艺术与康学毛画作结合的前言写得很好。她指出中国的超现实主义艺术尚缺总结和研究，其与西方超现实主义存在不少差异，中国的超现实主义艺术有人的温度。以康学毛的作品为例，徐虹认为其作品对环境的感知很强，受现实主义影响很深，背景肌理实在，这些因素都削弱了西方超现实主义呈现出的那种梦幻感。徐虹进一步指出，康学毛作品的主体形象并不像梦境，而更具日常性，人物虚幻、背景实在，部分女性形象有象征主义特征。画中光线正常，如游泳系列作品很有日常性，不过建筑、静物石膏像等作品又有超现实主义气氛。总体而言，其作品是日常性与异常性、想象梦境与现实自我、对未来不确定与对现实基本肯定的结合，可以作为研究中国超现实主义的范例。

于洋在观看了康学毛画展后，认为其作品在题材和表现手法上受到了超现实主义、立体主义的影响，但表现形式偏向于写实，追求表现性与距离感。于洋从两个方面展开分析：一是阴影表现，认为其画中的阴影不仅是空间暗示，还蕴含了浓厚的心理学意味，更契合荣格的心理学理论，反映了被异化的现代人和城市病，阴影造境是其表现温度和质感的重要手法；二是绘画肌理，认为康学毛的绘画强调油画本体性，注重笔触和油画味，画作呈现出的厚度与平面化处理之间存在的矛盾，恰恰是其作品的显著特点，即以陌生化空间呈现温度感，用理想化幻境呈现日常性。此外，于洋还结合当下时代背景，指出康学毛的绘画在超现实主义百年后的新语境下，对图像技术发展和AI带来的影响也有所表达，传递出一种既疏离又贴近的危机感。

范晓楠在分析康学毛的作品时，将其与多位西方艺术大师进行对比，以此来挖掘作品的内涵。如基里科的作品，作为形而上画派的典范，受到了哲学思潮的影响，他画中的阴影有一种神秘性和恐怖感，康学毛的部分作品与之相似。另外，康学毛的绘画也有点像90年代欧洲画家Timato的作品，二者都常用人的背影为主题，但相比Timato的作品多以冰冷的水泥为背景，康学毛的作品更有人间的温度。玛格丽特是超现实主义代表画家，康学毛的作品中也有玛格丽特的影子。此外，其作品还与巴尔蒂斯有相似之处，不过更具立体感。范晓楠将康学毛与西方多位艺术大师进行比较后，指出了康学毛自己的艺术特点及其发展方向，即作为女性艺术家，其作品体现了女性的精神空间，尤其是后期作品，多描绘女性，展现女性之间的复杂关系，与之前的无人空间在语言上既连贯又有发展，成熟度越来越高。

赵炎从三个角度分析了康学毛的绘画，认为其作品属于泛超现实主义风格，这是当代绘画的大类。与经典超现实主义不同，泛超现实主义常陷入世俗化、商业化及个人小情趣。赵炎认为在当代艺术的语境中，康学毛是反其道而行之，有一种回归现代主义传统的倾向，创作状态非常安静，不追逐流行符号。对此，赵炎指出康学毛的作品，具有去视觉性、去叙事性的特征，注重画面的形式感，某种程度上继承了经典的现代艺术传统，即通过物质性、阴影和平面感营造出一幕幕扣人心弦的场景，且仍在探索和发展。最后，赵炎还指出了康学毛的作品，其陌生化体现出了对日常生活的批判，既批判了当代泛超现实主义绘画趋势，也批判了技术异化等当代现象，具有双重批判性。