四川美术学院书记唐青阳宣布展览开幕

艺术家陈恩深

开幕式现场 

关于“当代”

我之所以用“当代”命名我的漆画作品。不是基于艺术史的意义，而是基于我生命本体的“当体即是，动念已乖”。因之学术归结只能是我的生命时间的自然反映。用慧能之说就是“随境心数起，菩提作么长”。我的作品在漆媒意义上的不同凡响不是我思想的结果而是直觉的即兴。思想?思想只是事后的证说，证说中果然趣上加趣。艺术必须是直觉的。直觉中才见“当代”的意义。既谓直觉，自然又是此时此地、此情此景之激发。一切都是生生扑面的气息，不会有一丝的书卷概念。青青桃子叭响，不要打开甜腻了的水果罐头。当体即是，即眼即是。之于绘画，必须这样。不然如何挡得提风袭?要说概念，当代性首先是一个生命的概念。

陈恩深

展览现场

关于“创作”

艺术创作何谓?如此口头禅亟需深刻反思。创作的本意是开创，是绝无仅有的第一次，是无中生有。它要冲破一切习见而卓然新起。漆画从漆艺脱颖而出，它的使命就是自成天地。由此漆艺的审美价值可以继承的可用、无可用甚至是羁绊者则要断然舍弃，画境的开创更大意义是一张白纸正可画最新最美的画图。本展作品正是全然开新的原创表现。大漆的工艺性表现不能一超直入，就引用可以一超直入的聚氨酯，且于后者的漆性中开创出更富表现力的绘画语言等等，从而别开生面建立起泛漆表现的自由王国。开创即建设。如此表现更凸显为“川美漆画”的重要标识。说到底，川美漆画就是一种开创精神。沈福文先生在川美建校之初就在全国高校第一个创办漆器专业，在如此绘画氛围中又最早酝酿出漆画创作的氛围，紧接着是沈老将敦煌艺术尝试于漆画的最初探索，再就是高足杨富明、肖连恒等前辈的漆画创作的蔚然成风。到了第三代陈恩深这儿，开创意味着更加脱豁于漆艺的纯粹绘画的展开，且尝遍非大漆甜头现又借此“它山之石”杀回大漆而对其原始结构进行深意掘出。--创作就是做事理里面的鲜活事情。

陈恩深

关于“漆画”

漆画是什么?非常简扼地说:漆画就是以漆为媒的纯粹绘画。如若不是这样纯粹绘画地看，漆画就是漆工艺趣味的平面表现而已，于是它的审美标志还是漆工艺的甚至必须是大漆所画的。于此就出现一个艺术立场的问题，即到底是站在绘画上还是站在工艺上?是“漆”在“画”先还是“画”在“漆”先?是的。漆画是从漆艺脱胎而出的，人们至此当该一问:漆画为什么要从漆艺脱胎而出?不就是要向“画”而脱“漆”?而且此一脱还得一脱再脱，直至纯粹成画。--事情就这么简单。成画之后，漆媒就再不是漆艺意义上的限定物，而是一个泛指:只要有漆味都皆为“漆”。在真正的漆画这儿，漆成为了一个泛称。关键要看达到了怎样一种富于漆味的绘画意境。此展作品之所为，就全然指向此一艺术目标。

陈恩深

主办单位：四川美术学院

承办单位：四川美术学院美术馆、四川美术学院设计学院

指导单位：中国美术家协会漆画艺术委员会、重庆市美术家协会

学术顾问：唐青阳 / 焦兴涛 / 段胜峰 / 王朝刚

项目策划：何桂彦 / 吕 曦 / 李 芳

学术主持：冯健亲

策 展 人：尹 丹

展览统筹：唐 影 / 林文洁

执行策展：陈思宇

视觉总监：汪 泓

展务统筹：杨 彪 / 邵笔柳 / 胥伟师

媒体宣传：刘 媛 / 李呢喃

公教统筹：王文娟 / 孟 雪

展览时间：2025年3月11日— 4月8日

展览地点：四川美术学院美术馆1/3厅

开幕时间：2025年3月11日 14:30

开幕地点：四川美术学院美术馆一楼大厅

学术研讨会时间：2025年3月11日 15:30

学术研讨会地点：四川美术学院美术馆多功能厅

本次“分叉:树 陈恩深当代漆画展”是归入“四川美术学院文脉研究”系列而得以在川美美术馆展出。说到川美文脉，就不得不提到“漆”在川美历史中的重要地位。如果将学校的起点追根溯源至1940年成立的四川省立高级职业工艺学校，沈福文先生所领衔的漆工方向就是最初的三个招生方向(另两个是服用、家具)之一。作为沈老的学生，陈恩深老师身体力行地延续了这一“漆”文脉，在漆画领域不断推陈，时时出新。恰逢川美建校85周年之际，这个展览正当时。

作为一种被中国人运用了几干年的媒介，漆有很好的防水性和防腐性。就艺术表现力而言，它深沉、厚朴而隽永，因具备很强的黏合性和可塑性，历来又被人们结合多种材料和多种工艺进行艺术表达。本次展览所展出的众多漆画作品中，观者不仅可以看到历史悠久的传统手法，也可以看到陈恩深本人对于材料、手法的诸多尝试: 如研磨彩绘、蛋壳绘、堆漆、砂绘、箔绘、银绘、拓叶绘、金属绘、灰料绘、流云绘、裂纹漆绘、吹银弹雪绘等等。此外展览几乎涵盖了他从70年代入行以来每一个阶段的绘画创作。

纵观其创作历程，从早年较为重视画面形象的形式美与构成感，到近年来画面形象更具流动性与朦胧感，手法的运用也愈发随性而为，信手拈来。很难用一个词、一句话来定义他几十年来的创作面貌，其多变性也贴切地印证了他为本次展览确定的主题：“分叉：树”。在陈老师看来，艺术之树有着无限分叉的可能性，它无法被预先定义，而是蕴含着无限生机。我毋宁将这一主题理解为类似于存在主义视角下的境遇化选择，人总是在“此在”的绵延中不断地进行选择，即“存在先于本质”。艺术亦然。

我也担心陈恩深老师未必愿意被“漆”文脉这样的大词所标签化。与他交谈后，我更愿意将他定义为是一位喜欢思考，喜欢读书，不断琢磨的画家(而非局限于漆画家)。这个展览的主题最初被我们定为“画在漆先”，这也是他多年艺术生涯的座右铭。逻辑上，他首先是一个画家，然后才是漆画家;他也在自己的著作中明确地回应了这一判断，并认为“‘漆’代表的只是一种带有漆韵味的绘画媒介”。已经很明显了，他并非一个媒介中心主义者，更不会恪守大漆至上论。当我个人仔细地整理展览资料时,才意识到他那件享誉中国漆画界的《四月的漫步》也并非大漆完成，而是聚氨酯。由此我也想展示陈恩深老师近年来完成的一些水墨作品，以此更全面、更贴切地呈现其“画在漆先”的艺术理念。

最后需要友情提醒一下诸位观者，本展在四川美术学院一号厅和三号厅同时举行，千万不要遗漏了任何一件佳作。作为策展人，我要感谢川美美术馆的何桂彦、李芳馆长一直以来对于川美文脉的重视，同时也感动于陈恩深老师的几位高足--唐影、林文洁、陈思宇等老师的全情投入，深切感受到“陈家班”的师生情谊，他们的参与也使得我的策展工作轻松了不少。当然还有设计师汪泓老师对于展览视觉效果的专业把控，得以让展览以如此文质上乘的面貌落地。

尹丹

陈恩深，1953年生，四川乐山人。

四川美术学院教授（国家二级）、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会第二、第三届漆画艺委会副主任、享受国家政府特殊津贴专家、重庆市美术学科带头人、首届重庆市美术家协会漆画艺委会主任、重庆市优秀教师。

1974年进入四川美术学院工艺系漆器专业学习，受教于东方色彩大师李有行先生和漆艺大师沈福文先生。1977年毕业留校任色彩教学和漆画创作教师。