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在材料的边界之上，构建艺术的自由疆域。君时代/北京艺术中心携手签约艺术家参加“自由的维度”2025当代艺术展及春季沙龙展

2025-03-15 01:19:00 未知

自由的维度 I 当代艺术展暨2025春季沙龙展

2025年3月9日，“自由的维度”2025春季沙龙展在北京伊莎公共文化中心揭幕，本次春季沙龙展由法国国际艺术家与设计师协会/中国艺术委员会提供学术支持，有30位艺术家参展，每位艺术家的作品艺术表现，呈现出独特的艺术思考与体验，我们在可预见的未来可以看到他们绽放的光彩！

【策展人】张雁枫方志勇宋妙琦

【学术主办】法国国际艺术家与设计师协会/中国艺术委员会

【主办】伊莎公共文化中心

【活动承办】太象艺术

【支持单位】中国文化产业促进会会城市文化规划委员会、中央美术学院设计学院、北京美术馆事业发展中心、意大利芬奇国际文化交流中心、四川美院公共艺术学院、苏州职业技术学院美术学院、九零创作画社、徐悲鸿文化交流中心

【开幕酒会】2025年3月9日 15:00

【展览时间】2025年3月 5日---4月15日

【地点】：北京市朝阳区伊莎文化广场A座-伊莎公共文化中心

【参展艺术家】

展览现场

策展人之一张雁枫

此次展览的策展人之一张雁枫先生（策展人 / 法国国际艺术家与设计师协会中国执行主席）在观看展览时表示“自由，是艺术最本质的特征，艺术家则是自由的践行者。”在“自由的维度”2025春季沙龙展中，我们见证了艺术家如何在无限的想象力中汲取灵感，并通过材料、色彩、形式的碰撞，塑造出独具个性的视觉语言。综合材料绘画作为当代艺术的一种重要表现方式，展现出艺术家们对世界的深邃思考与独特表达。我们期待更多具备创造力与实验精神的艺术家加入，共同在艺术的自由维度中探索更具深度和广度的表达方式，让艺术成为思想与感知的桥梁。

策展人之一宋妙琦

此次展览的策展人之一宋妙琦（联合策展人 / 法国国际艺术家与设计师协会中国区秘书长 / 太象艺术主理人）介绍了此次展览，她谈到：“自由无限，维而有度——在艺术的多重维度中，我们寻找新生的力量。”“自由的维度”已走入第三个年头，我们持续关注那些勇于突破材料与形式边界的艺术家。在综合材料绘画的世界里，艺术家们融合传统与当代、感性与理性、现实与幻想，以独特的艺术语言回应世界。我们希望通过策展与推广，让这些探索者被更多人看到，让他们的作品成为链接观者心灵的媒介，在自由的维度中生长、交融、共鸣。

策展人之一方志勇

此次展览的策展人之一君时代/北京艺术中心主理人兼主创艺术家方志勇先生（策展人）详细的介绍了君时代/北京艺术中心在综合材料绘画与当代艺术观念碰撞融合的见地，并带领艺术家创作体从不同的维度去实践自由面貌的呈现。他谈到：在当代艺术的演进中，综合材料绘画不仅是一种技术突破，更是一种观念的重塑，它打破了传统媒介的限制，使艺术家能够在更广阔的维度中探索艺术本质。艺术从未是材料的囚徒，而是思想与情感的自由场域。当代艺术的核心，不仅在于媒介的多样性，更在于如何在这种多元共生的体系中，构建独立的视觉语言，赋予作品更深层次的精神价值。

“自由的维度”不仅是空间的拓展，更是艺术本质的回归。在这里，我们见证艺术家如何跨越物理材料的束缚，让颜料、布面、金属、纸张，甚至非传统材质成为思想的载体，以动态的、多元的方式去解构与重构世界。艺术家不仅是造物者，更是叙述者，他们用手中的材料讲述时间的痕迹、记忆的断章、精神的回响。艺术的疆域不在材料的边界，而在艺术家思想的边界。2025年，我们将继续寻觅那些敢于突破形式桎梏、勇于探索视觉表达极限的艺术家，让他们的作品成为时代精神的印证。在综合材料绘画的语境中，我们期待看到更多深刻的思辨、更加开阔的视野，以及真正能穿透媒介表层、直击人心的表达。让艺术成为自由的象征，让思想超越材料的束缚，在无形的精神维度中激发更深远的共鸣。

参展艺术家路琼

参加展览的艺术家中国艺术研究院副研究员路琼女士（君时代/北京艺术中心特邀学术主持）向观众介绍了此次展览里“自由的维度”的呈现价值及意义，她谈到展览正在探寻中西艺术的共鸣与超越，指出三个维度的理解。

其一，从美学维度中见证从材料束缚到精神自由。在“自由的维度”展览中，中西艺术家在创作观念和技法上展现出各自独特的体系——西方艺术往往强调材料实验和形式突破，而中国艺术则更强调意象表达与精神内涵。然而，这种差异并未成为鸿沟，反而在展览中构成了一种独特的对话关系。路琼在观展后深刻体悟到，艺术的核心并非受制于某种媒介或材料，而是在超越技法之后达到精神自由。“大象无形”，艺术的最高境界或许正是超越形式束缚，让材料回归纯粹的精神传递，使作品成为心灵自由的象征。

其二，从诗意层面体验静、温柔、奔放、真诚的交融。展览所呈现的作品，不论是抽象还是具象，不论是西方的构成方式还是中国的意象表达，都在传递着“静、温柔、奔放、真诚”等不同层次的情感。在这其中，“静”是东方艺术的内敛与留白，“温柔”是艺术家与世界的细腻感知，“奔放”则是西方艺术自由挥洒的激情，而“真诚”则是中西文化共同追求的本质表达。这些特质交织在一起，使展览的诗意不仅停留在画面中，更成为观者心灵的回响。

其三，从艺术视觉层面领悟抽象与意象的未来对话。展览的核心价值之一，是在抽象与意象之间建立了一种跨文化的艺术对话。中国艺术讲求“意象”，以形传神，借助自然景物表达内在精神，而西方的抽象艺术则往往倾向于形式的极简与感知的直接呈现。两者看似相异，但在“自由的维度”中，它们呈现出一种新的可能——不再是对立的体系，而是彼此渗透、交融，形成新的视觉语言。路琼认为，这种对话正是未来艺术发展的方向，抽象与意象不再是二元对立，而是彼此启发，共同创造更自由、更广阔的艺术疆域。

最后，她指出，综合材料绘画与当代艺术的发展，一定是建立在无限的尊重与包容的基础上，超越材料，回归精神自由的。

面对未来，路琼表达了一种新的艺术期待：不仅在媒介与技法上继续探索，更希望打破材料与材质的束缚，使艺术回归更纯粹的精神世界。“大象无形”意味着艺术不必被可见的形式所桎梏，而是能够通过无形的感知、情感的流动、精神的共鸣来完成创作的最终表达。在这样的自由维度中，艺术成为超越国界、超越形式、超越物质的存在，它以更加开放的方式，承载人类共同的诗意想象与情感共鸣。

参展艺术家王玉华作品