2025年3月8日下午4点，“过程的叠加——中央美术学院国际学院坦培拉技法与创作学术交流展暨课程成果汇报展”在中央美术学院国际学院艺术中心隆重开幕。本次展览由中央美术学院国际基础美育研究中心与北京艺唯众文化有限公司联合主办，汇聚了来自中央美术学院国际学院坦培拉技法与创作高级研修班师生，以及特别邀请的坦培拉领域优秀艺术家，共计36位艺术创作者的创作成果。展现了坦培拉这一古老技法在当代艺术语境下的独特魅力与创新潜力。

展览现场

展览主题与策展理念

展览以“过程的叠加”为主题，旨在探讨坦培拉技法的核心，即通过层层叠加，罩染与提⽩，在打破与重建中找到画面的平衡，这种不断打破又重建的过程性，与当代艺术精神不谋而合。而坦培拉技法的缓慢与渐进性又促使创作者沉静下来，耐心等待，专注于创作的过程。联合策展人李强在致辞中强调：“‘过程的叠加’既是对坦培拉技法特点的形象描述，也是对学员们艺术创作历程的生动写照。这不仅是一种艺术实践，也是一种心性的修养。”

展现技法魅力，汇聚多元创作

本次展览分为两大部分：第一部分“什么是坦培拉？”通过展示坦培拉技法的历史发展、绘画流程以及所需工具的科普内容，帮助观众深入了解这一古老技法的独特魅力。同时，展出的研修班学员对古典坦培拉绘画的临摹作品，既是对传统的致敬，也为当代创作奠定了坚实基础。第二部分“创作实践”，汇集了36位艺术创作者的坦培拉原创作品。艺术创作者们以传统坦培拉为媒介，结合自身的艺术思考与情感表达，展现了这一古老技法在当代语境下的可能性。参展艺术家们的作品风格各异，有以细腻的笔触描绘日常景象和人物，也有通过抽象语言探索媒介的实验性。情景与语境各有特色，但都在用坦培拉这一古老技法表达对当下社会的思考、对自然与生命的感悟，以及对内心世界的探索。

坦培拉技法：传统与创新的桥梁

在人工智能重塑艺术生产关系的今天，传统绘画技法的价值正在被重新审视。坦培拉技法作为一种历史悠久的绘画形式，不仅是欧洲绘画艺术史上的源头之一，更是构成了一座连接过去与未来的桥梁。中央美术学院国际学院推出的“开物系列：坦培拉技法与创作高级研修课程”，以及由此延伸的本次展览，正是以这种方式回应时代对传统与创新的呼唤。亦如本次展览的重要推动者、中央美院国际学院坦培拉技法与创作高级研修课程主讲教授李佳所言，坦培拉艺术不仅是一种技法，更是一种对自我与世界的深刻探索。

学术与社会美育的双重使命

作为中央美术学院国际学院坦培拉技法与创作高级研修课程的教学成果展示，本次展览不仅是一场学术性的展览，更是一次面向公众的社会美育活动。中央美术学院国际学院基础美育中心主任祝思远在致辞中表示：“希望通过此次展览，打破人们对传统技法的认知壁垒，让更多观众了解并喜爱这一古老艺术形式。通过这次展览，学院希望进一步推动坦培拉技法与媒材的传承与发展，拓宽当代艺术创作的视野与空间，丰富艺术创作语言。一方面推进学科建设，同时也为社会美育事业注入新的活力。”

嘉宾寄语与未来展望

著名收藏家、画家、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授颜新元对参展艺术家们的作品给予了高度评价，他指出：“坦培拉技法不仅具有极高的写实表现力，在抽象艺术领域也提供了无限的可能性。”他还鼓励学员们继续深入研究，成为中国坦培拉艺术的先驱。特邀艺术家代表、南通大学艺术学院教授，江严冰教授分享了自己与坦培拉艺术的深厚渊源，以及自己十多年来学习与实践坦培拉技法的经历与感悟。山东艺术学院美术教育系讲师、坦培拉技法与创作高级研修课程优秀学员代表常靖宜表示，坦培拉技法的学习不仅提升了学员们的专业技能，还为大家的艺术创作提供了新的可能性。她希望学员们能够继续保持对艺术的热爱与执着，在未来的创作道路上不断探索与创新。

展览于2025年3月8日——2025年4月8日在中央美术学院国际学院艺术中心持续展出。