按：2025年3月14日，“天行健——梁江‘学者书画’50年·广州展”在广东美术馆举行。此次展览由中国美术馆、中国国家画院、广东美术馆联袂主办。展览通过“路在足下”“攀高临远”“以学养书”“移情入画”四大版块，全面呈现了梁江从艺50多年来的艺坛履迹、史论著述、书法作品和绘画创作等专业领域的丰硕成果，展览将持续至4月20日。

　　梁江是治学严谨的学者和艺术家，我们相识在上世纪八十年代的恭王府，当时他在中国艺术研究院跟随著名美学家王朝闻先生攻读博士学位，我在王老主持的《中国美术史》编辑部工作，我们曾一起共事，一起学习，一起研讨，结下了兄弟般的友谊，在王老身边的这代人，都有着积极乐观的人生理想和艺术的梦想，勤奋执着。梁江成为“学者型艺术家”，在50年学术积累和艺术实践中，构建了一座贯通古今、融汇中西的美学桥梁。可以说，这次展览不仅呈现了一位艺术家的创作风貌，更反映了中国文人书画传统在当代语境中的生命力和可能性，是一场关于“学者书画”精神内核的深度对话。

　　梁江身兼美术史论家、教育家与艺术家三重身份，艺术创作以学术为根基，以笔墨来问道，艺术实践与学术研究互为表里，作品不仅富于文人趣味，更带有现代思想的思辨深度。在“以学养艺”的创作道路上，梁江坚持对传统根脉的当代转译，形成了“守”与“变”的张力、“破”与“立”的辩证。他以当代视角重构文人画的书写性，既保留水墨的“写意精神”，又摒弃了程式化的山水符号;他以意象精神的自由之笔解构物象，却始终在水墨中塑造东方的诗性意境。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术创作，恰是“天行健”主题的生动阐释，艺术的生命力正源于对传统的深度激活与创新。

　　此次展览彰显了公共场域中的文人精神，让学术走出书斋，实现了“学者书画”的公共价值。展陈设计以“文献与作品对话”为线索，手稿、笔记与成品并置，揭示一幅画作背后的考据、思辨与实验过程。打破了文人书画“孤高玄奥”的刻板印象，让观众得以触摸艺术创作的温度与逻辑。而梁江在展览论坛中提出的“学者书画非小众清玩，当为时代立言”的主张，更将艺术从书斋雅赏推向公共精神的建构，赋予传统以当代使命。

　　可以说，梁江以学者的清醒与艺术家的激情，在智能化浪潮中守护中国书画的文脉，又以大胆的实验证明了传统并非枷锁，而是通向创新的密码。此次广州展，既是对一位艺术家半世纪耕耘的致敬，也是对“何以中国画”这一命题的当代回应——在AI的时代，笔墨的“不可替代性”正源于其承载的文化记忆与人性温度。正如展览主题“天行健”所寓示的，艺术的长河奔流不息，唯根深者，方能自立自强，健行天下。

　　部分展览作品

轻舟已过万重山 中国画 97cm×90cm 2017年

静绿 纸本水墨 97cm×90cm 2022年

雨润三春 中国画 124cm×129cm 2024年

祥云 中国画 124cm×129cm 2024年

晨露 中国画 124cm×124cm 2024年

恰是新寒细雨时 中国画 69cm×69cm 2024年

​在山泉水清 中国画 248cm×124cm 2024年