王雪晨（Xuechen Wang）是一位国际策展人，专注于全球艺术市场的跨文化交流。她致力于推动当代艺术的国际化进程，联结艺术家、藏家、机构及市场，构建具有前瞻性的艺术生态体系.她毕业于苏富比艺术学院，获得艺术商业硕士学位，此前曾就读于马兰戈尼学院。多元的教育背景赋予她独特的艺术市场洞察力和深厚的学术素养，使她在艺术产业的商业与理论层面均展现出卓越的专业能力。

她曾就职于HdM画廊（HdM Gallery）与萨奇·耶茨画廊（Saatchi Yates），深度参与国际策展、艺术市场及事务藏家服务，在全球艺术生态中积累了丰富的实践经验。王雪晨的策展足迹遍布伦敦、温哥华、巴黎、南京等国际艺术重镇，主导并执行多个重要展览，涵盖当代艺术、数字艺术及新兴艺术媒介。其职业轨迹贯穿画廊运营、藏家服务与策展执行，彰显出对艺术生态全链条的深刻理解。

《不明确的协变量》展览回顾（2024）

《不明确的协变量》展览回顾（2024）

《Utopian City》展览回顾（2023）

王雪晨早期的独立策展项目《Utopian City》（2023）与《不明确的协变量》（2024），以差异化媒介策略与批判性视角，锚定其作为国际策展人的核心方法论——通过跨文化叙事重构艺术生态的认知边界，以前瞻性实践激活多元可能性。

在《Utopian City》中，她将伦敦东区工业废墟转化为沉浸式批判场域，通过VR虚拟现实、实验性表演艺术与地下音乐场景的并置，解构酷儿群体的身份规训。项目以“参与式策展”框架打破传统展览的静态凝视，观众从被动观者转化为动态共构者，在数字化身与肉身狂欢的交织中，实践非规范身体的自主性宣言。

时隔一年同样在伦敦开展的《不明确的协变量》则以统计学“协变量”为隐喻，介入数字时代的权力拓扑。通过算法生成装置、数据可视化界面及交互式劳动模拟，展览揭露技术资本主义下“数字劳工”的隐性剥削逻辑。王雪晨以可触化理论策略将抽象技术哲学转化为具身体验，迫使观众直面技术系统对主体性的消解与重构。

这两项早期实践，为王雪晨后续的国际策展生涯埋下关键伏笔：其一，确立了她作为“文化转译者”的定位，擅长以跨地域经验，调和东西方艺术市场的认知差异；其二，验证了她对艺术与科技融合趋势的精准预判，为其日后推动数字艺术、NFT等新兴媒介的国际合作奠定基础；其三，凸显其策略性资源整合能力——从伦敦设计节到全球画廊网络，她持续将学术洞察、市场需求与艺术家创作力编织为可持续的生态闭环。

《The Multiplicity of ‘I’》展览回顾（2025）

《The Multiplicity of ‘I’》展览回顾（2025）

​《The Multiplicity of ‘I’》展览回顾（2025）

2025年3月份，王雪晨于伦敦Batsford画廊推出的李琳（Lin Li）个展《The Multiplicity of ‘I’》成为其策展生涯的最新注脚。这一项目延续了她对身份流动性、技术伦理与跨文化对话的长期探索，将个体存在的哲学命题推向更精微的维度。李琳以日常物件为符号，剖解身份在记忆、语言与潜意识中的分裂与重组。王雪晨则通过空间叙事强化这种“自我”的复数性，邀请观众与艺术家的创作形成动态对话。作为其最新策展实践，此展览彰显了王雪晨的学术化进阶，通过符号学、精神分析与现象学的隐性交织，构建起更具智性密度的展览文本。

从《Utopian City》的酷儿狂欢到 “The Multiplicity of ‘I’”的静谧哲思，王雪晨的策展轨迹始终锚定一个命题：在技术加速撕裂人类主体性的当下，艺术如何成为重塑认知的救赎路径？她的答案藏匿于每一次策展的“缝隙”中。

如今的王雪晨正逐步成长为当代艺术生态中不可或缺的战略型策展人。她不局限于单一展览的呈现，而是通过智库式策展思维，串联起艺术家、机构、藏家与技术平台，在文化资本与创新实验之间搭建韧性网络。这种能力，或许正是全球化艺术市场最稀缺的“元技能”——既能在混沌中锚定价值，亦能在跨界中创造共识。