2024年12月21日，“植物语词——周晨水墨作品展”在苏州本色美术馆隆重开幕。展览以芭蕉为媒介，融合传统水墨与当代艺术，展现了自然与艺术的深刻对话。艺术家周晨独辟蹊径，融汇东西方艺术精髓，将传统水墨与表现主义的当代气息相结合，构建出全新的视觉叙事模式。作品糅合了芭蕉、宣纸、水墨，构建了一种崭新的综合媒介，对传统中国画的写意要素进行了空间布局的重构，流露出充沛激情与个性特征。

艺术家周晨分享其艺术理念时谈到：“当代人往往被现实生活中的人、事、物所累，不停在应对眼前与当下，在喧嚣与琐碎中，忽视了周围与我们共处的自然，时间流逝，自然界生命流转，生命的瞬间何其珍贵。”他敏锐地捕捉到蕉叶在不同季节的变化过程，通过水墨晕染与宣纸塑造，展现出蕉叶的丰富层次与无尽细节。透过原作，观者可以追溯出芭蕉的生长轨迹，感受自然生命的流转之美。

在审美上，这些作品极具符号性和东方性，芭蕉的形态被抽象化，成为一种符号，它不仅代表了植物本身，更象征着一种东方的哲学思想和审美情趣。艺术家通过对芭蕉符号进行抽象表达，展现了东方文化中对于自然的敬畏与和谐共生的理念。

本次展览不仅是周晨个人艺术探索的成果展示，也是对传统水墨艺术的一次创新探索。作品通过创新的媒介与形式，赋予了当代艺术新的生命力。他的创作不仅延续了传统水墨的精神，更通过与自然的对话，展现了艺术与生命的深刻联系。

杨明义（著名水墨画家）

芭蕉为历代文人所爱，芭蕉题材经常会出现在画家的作品中。芭蕉在江南随处可见，周晨从小生长于苏州这方灵秀之地，艺术直觉敏锐，从事艺术出版工作让他对于江南文化有着独特的感悟，对于艺术创作有了宽广的国际视野。

他的设计作品屡获国际奖项，我的多部作品集都是邀他来设计的。近年来，他的艺术兴趣不断发散，实验性的水墨作品让我看到了他创作的另外一种可能，他的《植物语词》系列正在苏州本色美术馆展出，以芭蕉为材料媒介与水墨宣纸的结合，是一种创意，表现力充沛，具有精神性的表达。芭蕉叶的天然结构、纹理，白墙上的老藤，斑驳的屋漏痕，植物一年四季地变化，这些自然之美被他敏锐地捕捉到，又融入作品，为观者提供了既熟悉又陌生的视觉体验。他就像一位魔术师，用意想不到的构想和手法，产生了新的美感，化腐朽为神奇，让人惊讶！

吴晓兵（苏州大学艺术学院教授）

周晨是一位具有国际影响力的书籍艺术设计家。我想，是否因为长期从事专业设计的缘故，他对纸张材质有着非同寻常敏锐的感知。从2019年开始，他将这一感知拓展到当代艺术领域，做了大量实验性的探索，创作了《植物语词》系列作品。

周晨将墨、宣纸和芭蕉的残叶叠加揉合为一体，当它们相互挤压、彼此吸附时，有一种无形的不可控的力在其间游走、穿透，引导着无数皱褶翻腾起伏肆意延伸，推动着无数墨色缠绕涌动彼此交融， 最终它们幻化成一种新的物态，犹如具有呼吸力的皮肤，渗透出无法抵抗的生命体征。

1982年，美国艺术家罗伯特·劳申伯格来到安徽泾县，在中国制纸工人们的协助下，制作了一种30层厚的宣纸，在其间他叠加进自己从中国各地收集的宣传画图像，最终完成了一系列的作品。劳申伯格知道，宣纸在中国已经存在了1400多年，是中国文化的象征。他在宣纸上运用西方波普拼贴的手法诉说了一个东方主义的故事。

相隔40多年后，尽管同样选择宣纸，与劳申伯格不同，周晨的作品不是文化符号的简单拼贴，更无需用惯常的文脉观念去阐释。当我们走近静观时，墨、纸、植物已不再叙述自身原初的话语。那种黑深不可测，让人透不过气，那种极致细密的肌理蕴藏着巨大的生命密码，在混沌中唯有一种气息扑面而来，那是直面生命败落抗争的勇气，让你深感震撼，它枯而不竭、悲而不哀。

杭悦宇（江苏省中国科学院植物研究所二级研究员、博士生导师）

芭蕉，单子叶植物，大大的叶片有个主脉，然后二级呈现羽状叶脉。但在眼前的这些艺术品中，时而露出真叶，时而模糊脉序，时而又将本该在解剖镜、显微镜下可见的三四级脉纤毫毕现。是纸还是叶？是植物还是画？这是周晨先生《植物语词》系列作品带给大家的冲击和震撼。

一层宣纸，放入各种构架、布局甚至揉碎的芭蕉叶，再覆宣纸，并以水墨层层晕染，尽情宣泄芭蕉的灵魂、品质和作者的思想。或者，拓出芭蕉叶遗传基因里的种种痕迹，重塑似是而非的意境。至此，已不再是植物，亦不再是纯粹的画作，而是成就的自然与艺术、自然与人的对话。

‌芭蕉起源于中国南部的亚热带地区，在那里被驯化并广泛种植，如今在四川还有野生种群。在中国的传统文化中，芭蕉和那些原产中国的植物如水杉、银杏一样，有自己独特的文化意象，并且广泛应用于书画、文学等。然而，从前只是拘泥于题材，而周晨先生的芭蕉画，开始了植物生命的直接参与，为我们展现的了除植物科学画以外的另一种植物艺术形式。

曾获赠周晨、潘文龙主编的《梅事儿》，后又参与了两位主编《为荷而来》的写作，再后来获悉了周晨芭蕉画的创作，交流过芭蕉特性。这些渐渐多起来的植物元素，不仅让我了解了这些芭蕉画的创作思想，同时也期盼更多的植物种类活在周晨先生的画作中。在本色美术馆“植物语词——周晨水墨作品展”上，我已经看到了三叶地锦、井栏边草的身影。

李颖枫（法国蒙彼利埃三大文化研究方向博士）

“雨打芭蕉”本是一自然景象，但在中国人的文化关照中却注入了无尽的哲思。芭蕉这一南方常见的植物成为了历代中国文人墨客的创作载体。明代大画家沈周曾写过《听蕉记》，他以敏锐的视角让芭蕉与雨的互动跃然纸上，以静与动的交织展现中国文人的浪漫哲思。沈周是苏州人，周晨也来自苏州艺术世家，因而在参观周晨《植物语词》的创作展时，我大胆揣摩，或者说我内心感受到的是苏州文人所承袭的一种内在气质，这种气质是苏州城数千年历史沉淀的当代演绎。水墨这一传统绘画技艺、芭蕉这一江南常见植物，在周晨的创作中焕发出新的话语表达，观众在面对每一幅作品时都可以去感受芭蕉自然纹理与中国水墨之法的对话，去想象艺术家内心的灵感源泉与创作构思。周晨芭蕉叶上的水墨创作可谓是人与自然的深刻交流，是苏州人历来对自然的景仰：不破坏、不干预自然之实，用精巧的构思、细腻的笔触、开放的心态展现自然所蕴含的力量。

不拘泥于传统水墨画在宣纸上的晕染，周晨老师选用更为天然的植物做画布，让我不禁联想到赵无极的绘画创作。赵无极曾说：“每个人都有一个传统，而我则有两个。”在融合了中西方两大绘画传统的创作理念基础之上，赵无极创造出了属于世界的现代艺术。周晨的《植物语词》创作系列在我看来，也兼具中西两大传统，既展现了中国水墨哲思的意象之美，又融合了现代西方艺术光影的表现形式，把芭蕉的每一帧定格，把思绪的每一秒拓印。跃然于作品上的不仅仅是具象的物，更是艺术家的创作品格与人生求索。

吴澄（艺术史研究者，从事典藏研究、艺术评论）

苏州本色美术馆正在展出“中国最美图书”设计师周晨的水墨个展——“植物语词” ，进入展厅，世界莫名宁静了下来，好像有一种和外界不同的频率和节奏，幽暗的光照又增添了一丝沉静和神秘，像是一场关于时间的仪式。

当代艺术创作的核心已从对视觉对象的再现转向对观念的独特表达，在此过程中，使用何种材料，用何种方式处理材料成为创作逻辑的关键载体。艺术家通过芭蕉、宣纸、水墨，以崭新的综合媒介，重构了传统中国画，而这些作品的精妙在于它们是艺术家和宣纸、芭蕉、墨、水、时间、空气共同的创作，其中有合作、有对抗、有冲突，也有引导，充满了即兴和意外，在可控和不可控之间尽显无尽的天趣与意蕴。

过了季的干枯芭蕉被宣纸包裹覆盖，在水墨的侵浸、晕染中显化出骨架和纹理，像一座座浮雕凝固了“雨打芭蕉”的清雅和千百年来文辞中的隐喻与记忆。画面之上，水墨肆意氤氲，折皱之处的留白仿若道道璀璨光芒，流淌于那层层皱褶与皴裂之间，仿佛一把神奇的钥匙，开启被封印许久、属于生命的独特滋味和绵绵深情，天人在不经意间悄然合一。

展览将持续至2025年3月31日，为观众提供了一次沉浸式的艺术体验。无论是艺术爱好者还是普通观众，都能在这场展览中感受到自然与艺术的共鸣，领略水墨艺术的独特魅力。

部分展览作品

展览现场