李守白-水彩画-1981年作品

不知不觉转眼来到了春分。

春分，是昼夜均分的时刻，是万物在寂静中苏醒的序曲。阳光斜斜地穿过梧桐的枝桠，将上海的街道切割成明暗交错的诗行。这座城市，像一本被反复翻阅的老书，页脚泛黄却字迹清晰，而李守白，则用四十多年的光阴，将街巷的呼吸、砖瓦的呢喃，酿成了永不褪色的艺术长卷。

李守白-水彩画-1981年作品

春分的日光，总是温柔而公允，它不偏爱新芽，亦不冷落残雪，只是静静地抚过每一寸土地。李守白的艺术，亦如这光——既不沉溺于旧梦，亦不追逐浮华的喧嚣。在异国漂泊的岁月里，他将记忆中的上海打磨成一颗温润的珍珠。正如他坦言：“当一个人离开了养育自己的故乡，转过身，才会发现自己深爱这座城。”

这种爱，不是呐喊，而是凝视；不是占有，而是成全。

李守白-水彩画-1981年作品

李守白的笔触，像春风，掠过汾阳路的琴音、泰安路的砖墙、武康路的梧桐，将城市的褶皱一一熨平，再以艺术的经纬重新编织。

他画中的建筑从不孤立存在——窗棂上的斑驳是岁月的手稿，门楣下的阴影是时光的私语。他曾用油画勾勒建筑的线条，以几何线条重构白玉兰的轮廓，让坚硬金属透出江南的柔婉。

这恰似春分的哲学：刚柔相济，方成永恒。

李守白-水彩画-1979年作品

春分的土地，既承载着去岁的落叶，也孕育着新生的嫩芽。李守白的艺术，亦在这份承续中生长。他拒绝被标签束缚，正如春分拒绝将昼夜割裂。

早年师从林曦明，后又远赴新加坡汲取养分，最终回归故土，将海派文化的根系深扎于石库门的土壤。他的创作，既非对传统的复刻，亦非对现代的谄媚，而是一场静默的对话——让Art Deco的直线与江南水乡的曲线共舞，让三十年代的老墙与二十一世纪的玻璃幕墙在画布上相视一笑。

李守白-水彩画-1979年作品

他曾说：“美不是任何一种形式，而是以任何形式抵达。”这让人想起春分的雨，既落在古寺的飞檐上，也渗入地铁站的钢筋中。他以水墨晕染出烟雨迷蒙的河道，却又在留白处暗藏都市的倒影——仿佛提醒观者：真正的美，从不在博物馆的橱窗里，而在人回望的眸光中。

李守白-水彩画-1981年作品

春分的意义，在于平衡流逝与新生。

李守白像一个执拗的艺术拾荒者，捡拾着各个城市散落的时光碎片：弄堂口褪色的春联、江南水乡窗外的小舟、各地人文的风情民俗……这些碎片在他的画布上发酵，最终酿成醇厚的岁月之酒。

他笔下的画卷，有浓墨重彩勾勒出记忆的残影，虚化的轮廓恰如春分时节的薄雾——你看不清它的全貌，却能从湿润的空气中嗅到往事的芬芳。

李守白-水彩画-1981年作品

在这个人人追逐流量的时代，他始终坚信“艺术创作如同坐慢车抵达终点，沿途的风景比终点更值得珍藏。”

这种从容，让他的作品避开了浮光掠影的喧闹，成为一座城市的集体记忆容器。当观众站在他的画前，看到的不仅是街景，更是无数个清晨与黄昏交织的生命现场。

李守白-水彩画-1981年作品

春分的上海，梧桐新叶与旧枝共生，李守白的艺术人生，亦如这棵梧桐——根系紧握土地，枝叶拥抱天空。他用四十多年的光阴证明：真正的浪漫，无需绚烂的技巧或宏大的宣言，只需以虔诚之心，将城市的呼吸化为笔尖的墨痕。

那些未被言说的故事，那些暗藏于砖缝的往事，终将在某个春分的午后，随着梧桐的絮语，飘向更远的远方。

​艺术家李守白

李守白，1962年出生于上海，祖籍浙江上虞。当代重彩画家，海派剪纸艺术大师。现为中国民协剪纸艺术委员会副主任，上海市人大代表、上海市文联副主席、上海民间文艺家协会主席、上海市美术家协会会员、上海市工艺美术大师、上海华东师大、上海工艺美院客座教授。“非遗”海派剪纸代表性传承人。作品先后在国内外多地举办展会和参展；摘取包括中国文化部“文化遗产日奖”、中国文联民间文艺“山花奖”等在内的10多个金奖；被世界多国机构和私人收藏家收藏。

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守白艺术–李守白

部分效果AI辅助创作

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守白艺术