从上世纪80年代以来，在中国当代艺术的多元图景中，徐累的创作呈现出独特的思辨维度，其创作实践立足传统与现代的对话场域，通过图像语言重构历史与当下的关联。本次展览呈现了艺术家徐累各个时期最为重要的作品，也是在粤港澳大湾区首次举办的大型回顾展。

展览以“原道”为题，旨在通过徐累四十年的艺术实践，溯源中国古典美学的精神根脉，并借用《文心雕龙》中阐述的“体性”“神思”“隐秀”“熔裁”“通变”等文学创作意象构成的五重维度，呈现徐累多年来创作中对中国古典美学和伟大艺术传统的承继、转化与再造。

策展人谈晟广剖析了徐累创作的层理，敏锐地捕捉到徐累创作中的“熔裁”智慧，揭示出艺术家如何以个体的精神轨迹，重释传统美学的现代命运。

策展人谈晟广提出到：他以“中庸之道”斡旋东西方美学的冲突，拼贴时空的语言中暗含着一种深刻的辩证逻辑——他没有把古代艺术看作凝固的遗产，而是当做流动的织体，在不断拆解与重组的过程中，他剥离了文化符号的表层肌理，抽取出了共通的认知架构，揭示出了共通的造型意志，在画面的经纬中交织成为新的意义网络。更进一步地，谈晟广指出，徐累的艺术最终指向一个更为宏大的命题：传统如何在现代性中重生？在徐累的实践中，“通变”并非简单的古今调和，而是一场彻底的创造性转化，在“古今同构”中开辟新的精神向度，他将唐宋院体画的法度、波斯细密画的秩序、中世纪圣像画的肃穆，熔铸为一种跨文化的、世界性的“图像语言”。

徐累以个人的实践，以及一大批后学对他所开拓范式的追随，证明了谈晟广所说的，“传统的永恒正在于其不息的重生”。谈晟广的研究如一面棱镜，将徐累的创作折射入更广阔的思想光谱。在“复古”与“维新”的张力中，徐累的艺术，犹如古木新枝，根系深扎于中国艺术的传统厚土，枝叶却伸向博尔赫斯的迷宫与贝克特的荒诞——在时空的错位与缝合中，传统不再是沉重的包袱，而是轻盈的翅膀，托举着现代人飞越文化的断层。

互山—1   61.5*210cm    纸本 2017

互山—2  61.5*204cm    纸本 2017

世界的重屏  220*300cm   绢本  2021-2022

八段景  82*45cm  2024-2025

镰月定理  180*268cm  2024-2025

云世界  153*530cm  2024-2025

壁虎之城  66*145cm  纸本 1998

/ 关于艺术家

徐累

​1963年,徐累出生于江苏，中国艺术研究院文学艺术院教授，中国工笔画学会副会长。1980年他考入南京艺术学院，主习传统中国画。毕业后参与八五美术新潮运动，并参加了“中国现代艺术大展”。此后他的主要方向是以现代观念改造中国传统绘画，使传统美学在新的图像中得到再生，形成风格并产生影响。他同时也以装置、影像等作为创作媒介，延展其绘画理念，提倡将中国传统的文化“原理”转化为当代视觉认知，以艺术史知识谱系构建与未来的联系。

徐累曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆、北京南池子美术馆、Marlborough画廊（纽约/马德里）以及旧金山、伦敦、香港等地的画廊举办个展，还参加了如古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年大展”、“第12届威尼斯建筑双年展”（中国国家馆）、“第59届威尼斯双年展（中国国家馆）”等国际展事；其作品被故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等机构收藏。