作为全城瞩目的香港艺术周的焦点节目，第十届 Art Central 于 2025 年 3 月 26 日至 30 日在香港地标中环海滨向公众开放，呈现来自全球超过40个国家及地区、共108间艺廊和超过500位艺术家的作品，汇聚了博物馆级别的艺术杰作，以及新晋艺术家在各种媒介上的前卫创作。Art Central 2025为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下的“文化艺术盛事基金”的资助项目。

第十届Art Central扩大了策展团队，郑得恩再次担任艺廊展区的策展人，Aaditya Sathish则担任展会创意项目的策展人；陈瑞琦将担任合作伙伴项目Studio Central的策展人，该项目聚焦三位来自香港和广州的先锋创意人士。

本届展会带来一系列引人入胜的创意项目，包括委托创作的装置艺术、表演、录像艺术、讲座、导赏团、工作坊等。通过这些多元化的项目，Art Central致力于将重要的艺术对话带到国际舞台，同时支持大胆创新的观点，促进跨国界的文化交流。

Art Central展会总监Corey Andrew Barr表示：“在首席合作伙伴大华银行的持续支持，以及香港特区政府‘文化艺术盛事基金’的资助下，我们欣然呈现展会最具规模的节目，庆祝第十届Art Central盛大举办。随着香港进一步巩固其在全球艺术界的重要地位，本次展会为本地及国际观众提供机会，接触20世纪开创性的知名艺术大师，并与当代艺术前沿的新锐精英深度交流。Art Central第十届里程碑印证了展会十年来坚定致力于推动亚洲当代艺术生态系统创新与发展的承诺，促成新的文化交流，必将引领地区艺术未来的发展轨迹。”

大华银行集团传讯及品牌策略管理部主管兼大中华区行政总裁叶杨诗明女士表示：“随着Art Central 2025揭幕，今年博览会展现杰出的人才和创造力。我们很荣幸能够支持这个充满活力的平台，它不仅展现了卓越的艺术才华，同时巩固了香港作为亚洲文化灯塔的地位。我们邀请所有参观者沉浸在鼓舞人心的节目中，这亦反映了我们致力通过艺术培养创造力和促进社区内有意义的联系的承诺。”

现场看点

大型装置作品依然是本届展会的看点之一。

唐纳天，《A Brazen Rift (After Branzi)》，2025，委约创作。摄影：Eric Hong

展会开幕当日，香港本地艺术家唐纳天（生于1980年，香港）委约创作的大型装置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）揭幕。这件作品灵感源自意大利建筑师与设计师Andrea Branzi的未实现建筑图纸，提出对都市生活的替代性想象。这个大型装置平行地展示了城市中心络绎不绝的人群，以及展会中的人群流动产生的动能，邀请观众沉浸于这两者之间的临界环境中。这个全新的委约作品也彰显了Art Central对香港艺术的支持，展现了这位中生代艺术家的创新精神。

Roxane Revon，《共生》（细节），2025年，丝绸面板、菌丝、小麦草根，每件110 x 300厘米。照片由Eric Hong拍摄。

作为展会的重点节目，异体雕塑与装置项目展示来自Yiwei Gallery（洛杉矶）的戴瑩、艺星艺术中心（台北）的梅丁衍、The Locker Room（纽约）的Roxane Revon、Galerie Pici（首尔、纽约）的Shinduk Kang，以及落雁画廊（伦敦）的Mark Lawson Bell创作的大型装置。

画廊亮点

Art Central 2025现场。图片致谢Art Central

为庆祝Art Central十周年盛事，本届展会特别呈现“Legend”专区，展示多位艺坛巨擘的杰作，同时探索艺术创作从过去到现在的连接。此专题将聚焦六位在1970年前出生的亚太区艺术家，并于其所属画廊的展位中特别展出他们的作品，包括：

鰓嘔（生于1931年，茨城县）：激浪艺术（Fluxus）的核心人物，同时也是战后日本备受推崇的艺术家之一（白石画廊，东京、香港等其他地区）。

细江英公（生于1933年，米泽；卒于2024年，东京）：以其前卫、超现实影像闻名的日本先锋摄影师和电影制作人（see+ Gallery，北京、深圳、成都）。

Emily Kame Kngwarray（生于约1910年，北领地；卒于1996年，爱丽丝泉）：来自澳洲乌托邦社区的著名艺术家，在70多岁时开启其丰富且多产的绘画生涯；泰特现代美术馆将于2025年7月为其举办个展（Rebecca Hossack Art Gallery，伦敦）。

李仁燮（生于1952年，釜山）：一位著名当代艺术家，其作品灵感源于其江原道工作室环绕的自然环境（Suppoment Gallery，首尔）。

梅丁衍（生于1954年，台北）：著名先锋派艺术家，以混合媒体装置及创新地使用物件来探索身份和政治意识形态而闻名（艺星艺术中心，台北）。

冯美华（生于1952年，香港）：一位香港先锋艺术家，以其具有影响力的录像和媒体艺术而闻名。她与数位友人共同创办录像组织Videotage录映太奇，并通过其创新作品和对新晋艺术家的倡导，对本地艺术教育和社区参与作出重要贡献（凯伦伟伯画廊，香港）。

“Neo”展区再度回归Art Central，为首次及第二次参展的画廊提供平台，展示前卫或尚未被发掘的艺术家。

今年共有15间来自亚洲、欧洲及美洲的画廊参与“Neo”展区，包括：Arite Space（2023年于北京成立）、Astra Art（2022年于上海成立）、库比森画廊（Cub_ism_Artspace）（2020年于上海成立）、FIM（2024年于首尔成立）、Galerie Pici（2003年于首尔成立）、Gallery CNK（2019年于大邱成立）、Intersections Gallery（2012年于新加坡成立）、象牙门画廊（Ivory Gate Gallery）（2022年于上海成立）、Meno Parkas Gallery（1997年于考那斯成立）、MJK Gallery（2022年于东京成立）、Monolog Gallery（2022年于贝尔格莱德成立）、None Project C14 Gallery（2012年于上海成立）、落雁画廊（SWANFALL GALLERY）（2022年于伦敦成立）、The Locker Room（2020年于纽约成立）以及Yiwei Gallery（2019年于洛杉矶成立）。

其他Art Central 2025主展区画廊亮点包括：

Avocado Art Lab（台北）首次亮相于Art Central，展示四位国际知名当代摄影师沈昭良、周庆辉、钟孟宏和罗晟文的开创性作品；

伯年艺术空间（北京）重返展会，呈献新一代绘画艺术家，包括李舜、许茂雄、柯家俊，以及李昶和杨哲一的实验性多媒体项目；

Cospace（上海）带来五位涉猎多种媒介创作的中国艺术家，包括李淜、肖敏、姚逍遥、谢艾格和杨小健；

Gallery Claire Corcia（巴黎）展示来自法国、意大利和阿根廷画家的当代欧洲具象作品，艺术家包括Sergio Moscona、Hélène Duclos、Julien Calot和Wabé；

凯伦伟伯画廊（香港）展示包括梁嘉贤和洪忠杰等艺术家作品，向香港文化致敬；

春风洞画廊（东京）将展示由战后到当代的日本艺术，包括渡边恂三、五木田智央及中村一美的稀有作品；

土壤文创（香港）介绍来自七位来自日本和中国的当代漆艺家的作品，阵容包括五月女晴佳、姚邦亮、伊能一三及石宇光。

今年展会将特别聚焦摄影作品，凸显其受到亚洲具影响力年轻收藏家的青睐及国际性收藏价值。项目焦点包括由None Project C14 Gallery（上海）展示的中国艺术家付羽；Avocado Art Lab（台北）展示驻荷兰艺术家罗晟文与著名导演、编剧和电影摄影师钟孟宏的作品；以及see+ Gallery（北京、深圳）展示已故美国摄影师Jerry Uelsmann和屡获殊荣的黄晓亮的作品。

影像艺术节目呈献Akeroyd Collection的精选作品

Art Central 2025特别呈献Cinema Central，这个场内影院为艺术家提供展示影像艺术的专属平台。展会的影像艺术节目“On the Shores of…”探讨当代网络如何促进人与信息的互动，同时打造另一个新世界。这个平台让艺术家与学者能够以充满想象力的独特视角，对现有的叙事方式提出质疑和挑战。

项目亮点包括：郑淑丽（生于1954年，台南）呈献Virus Becoming（2022）；郭家赐（生于1964年，香港）呈献You Don’t Know Me, But…（1998）；Raqs Media Collective（成立于1992年，新德里）呈献The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）以及Riar Rizaldi（生于1990年，万隆）呈献Mirage - Eigenstate（2024）。

影像艺术节目将呈献来自Akeroyd Collection的精选作品，这是香港慈善家兼知名影像艺术倡导者Shane Akeroyd的收藏中专注于流动影像的部分。作品包括Stephanie Comilang（生于1980年，加拿大）、Rei Hayama（生于1987年，日本）、Shuang Li（生于1990年，中国）及Robert Sandler（生于1991年，美国），每天在Cinema Central独家放映一小时。Akeroyd Collection通过专属网站、影像放映以及向国际艺术机构出借的方式运作，使收藏中的影像作品得以广泛流通和展示。

表演艺术和讲述表演节目

傅秀璇（Charmaine Poh），《in the shadow of the cosmic》，2023年，演讲表演，时长30分钟。照片由Eric Hong拍摄。

本届展会表演节目注入全新亮点：每日在Central Theatre上演的讲述表演，一种以研究为基础，结合文字、图像和动作的新颖艺术表演形式。以荷兰艺术家Bas Jan Ader最后未完成的作品《In Search of the Miraculous》为名，项目集合多位艺术家，以姿态的回响探索历史、物质与身体，在艺术实验中邀请观众进入开放而富有创造力的空间。

亮点包括：傅秀璇（生于1990年，新加坡）呈献“in the shadow of the cosmic”（2023）；覃小诗（生于1989年，广州）呈献“景间II”（2022）；陈子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈献“Our Birthdays (uncut)”（2025）；徐皓霖及黄百亨（生于1997年，香港/生于1995年，香港）呈献“去到呢到就系极限”（2025）以及Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈献“与机器对话：当人工智能不再仅是工具”（2025）

香港旅游发展局呈现“Studio Central”

通过融入本地艺术，Art Central进一步巩固了其在香港文化领域的关键地位。本届展会与香港旅游发展局携手合作，由陈瑞琦策展，隆重呈献“Studio Central”。这个创意项目聚焦三组来自香港及广州的艺术家：艺术家兼建筑师朱颂琪（生于1975年，香港）、动态装置艺术家董永康（生于1989年，香港），以及跨学科艺术家团体菠萝核（成立于2019年，广州）。

“Studio Central”将部分展览空间转化为艺术家的个人工作室，捕捉香港热闹社区的熟悉风貌和精神。这个项目为访客提供独特机会，亲眼目睹艺术家的创作过程，沉浸在他们独特的创作环境中，并与艺术家即时互动。

“艺聚社区”展示了三组艺术家与香港充满活力的街景和日常故事互动，创作出全新作品。这些作品将在城市各社区展出，呈现他们创作的真实背景。

讲座

香港城市大学创意媒体学院将联手艺术家及学者开展一场关于机器人艺术的热烈讨论，参与者包括林妙玲、梁博然、简鸣谦、Peter Nelson；香港艺术中心将聚集Triada Capital的创办人及首席投资官萧洛青和香港艺术中心监督团主席刘文邦，探讨创意、收藏与跨界连接的力量；由香港艺术中心执行总监叶思芬主持。由香港艺术学院呈献，香港艺术学院院长文洁华教授和学术总监林岚将探讨如何通过创意活化传统手工艺，传承知识及实践。

大华银行将于3月29日（星期六）下午3时至4时半，举办一场题为“超越视野：跨领域合作在艺术中的角色”的座谈会。资深讲者及艺术家陈育强、许方华和郭瑛将讨论跨领域合作在当代艺术的发展进程，剖析如何通过跨领域合作建立艺术在社会中的角色及影响。

Art Central 2025

日期及时间

2025年3月25日，星期二｜贵宾预览

(仅限受邀请贵宾)

2025年3月26日，星期三｜12:00 - 17:00

Night Central｜17:00 - 21:00

2025年3月27日，星期四｜12:00 - 19:00

2025年3月28日，星期五｜12:00 - 19:00

2025年3月29日，星期六｜11:00 - 19:00

2025年3月30日，星期日｜11:00 - 17:00

地址

香港中环海滨

龙和道9号