编者按：

本篇两段文字为“草叶菩提.徐冬青作品展”装置的内容介绍。

关于装置创作，2021年在《凤凰艺术》的访谈中徐冬青曾说“我还是想在二维上表达一切。因为也许二维的世界才是真实的，更本质的。对我来讲，装置太物质化了。我也不愿意占用太多的空间，这个世界已经太拥挤。而且绘画可以很独立地完成。”但通过大家共同参与的这次折纸装置的创作，理解了其实人们在不同中达成了一致的深意。

本帖还选发了朋友、同事参与创作的照片，以及部分观众与两件折纸装置的合影，这种互动使得作品得以真正完成。

立体绘画：你走到哪里，哪里就开出一片花

布展期间在我找手稿的过程中，发现了很多以前办展览的作品收条、仅存的几个中国画研究院的信封、事务性的信件，还有一些速写稿和以前朋友送的礼物的包装纸，看到这些纸我的记忆打开了，于是就把它们折成了百合花——每一个过往都变成了一朵花。

接着，身边的朋友和同事也参与了进来，大家在纸上写下一些自己想说的话再把它折成百合，从我一个人的事情变成了大家的花园。

纸张作为记录的时代已经过去了，但是这些信息被保留了下来，变成了生命的花朵。

一起创作的喜悦

一小滴认知——超越空间

有一天有个小朋友送了我一朵他折的莲花，后来就一直摆在我的画室里，春节前接到这次展览的通知，无意中就把这朵花放在了水晶杯上，产生了一种意想不到的效果，于是我决定在这个展览上展示莲花。

由于我以前画过一朵青莲，就找到了这样颜色的纸。如果说百合代表了我的过往，这些青莲就代表了未被触碰过的心源。因为莲花开在水上，所以采用了镜面来表达，这样的安排使观者在看莲花的时候也能看到自己，仿佛一个内心的观照。

看似一朵简单的莲花，但是让它开放却很不容易，在折的过程中试了很多次才成功，在专注地让花瓣翻转的过程中，我感觉自己又获得了一种童真，内心一片寂静。

/ 徐冬青作品/

未完成的其实已经完成

纸本设色

90×97cm

2023年

跨海飞行的春天

纸本设色

97×60cm

2023年

一

纸本设色

90×97cm

2017年

（编辑/Iris）