参展作品

「ABOUT」

《乐园.存在的喧嚣》

丙烯三联画 200×140cm×3 2022

《乐园.存在的喧嚣》，名字取自阿兰·巴迪欧的《德勒兹：存在的喧嚣》。它的创作和疫情影响有关，聚焦对存在状态的思考，画面繁花铺锦、密不透风，喧嚣芜杂，想画众声喧哗，世界嘈杂的感觉。仙人掌从沙土中生长出来，绿色葱茏，在纷繁混乱中绵延，触摸世界隐藏的秩序。作品画面很满，这样一种“费力不讨好”的处理方式，铺陈了大量的琐碎细节。创作视角是对现阶段世界的观察，关注身边具体的、真实的生活；关注社会资讯，了解世界的矛盾、分歧、冲突和差异，借助自然物象转化创造“乐园世界”。

“乐园”是现实世界的隐喻，也是精神世界的象征。2016年在今日美术馆个展“无边的生长”， 我创作了系列中重要的《乐园.2016生长》《乐园.2016刺痛》, 袁运生先生当时为我题写了展览名称。“无边”，希望不设限；“生长”，期待不断的发生变化，充满生命力。“无边的生长”是自我追求的状态。“乐园”系列延续时间与距离的思考，通过植物的生长与日常记忆碎片描述生命的状态，表达对现实的看法。选择有象征意义的仙人掌为视觉再现载体。透过乐园的视角隐喻人的生存，人与社会之间的复杂关系，再现我要的心理真实。

——艺术家康蕾

《乐园.存在的喧嚣》局部

康蕾从文化深处体会和吸收中国艺术的精髓，即使在借鉴其写意性的语言时，也主要从精神的层面入手，探索如何使其融合在油画语言中，以拓展油画表现的空间和深度，而不是浅层次地挪用中国画笔墨符而削弱油画语言的特质。这一点是难能可贵的。

——中国美术史学家、美术评论家 邵大箴

《乐园.存在的喧嚣》局部

艺术家

ABOUT

康蕾，1975年生，艺术家、美术学博士、中央美术学院教授、博士生导师，任教于油画系第二工作室。

主要展览：第14届达喀尔非洲当代艺术双年展；第十四届巴西库里蒂巴双年展；ARTFEM第二届国际女艺术家双年展；北京国际艺术双年展；作品曾在：中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊，丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出。

作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院、时代美术馆、嘉德艺术中心、东亿美术馆、AISA基金会、荣宝斋等艺术机构收藏。

展览前言

「Preface」

“绽放“作为大行道艺术中心的开馆展，有幸邀请到了33位在各个领域取得非凡成就的当代艺术家，展览以艺术家们的创作实践为棱镜，折射出中国当代艺术在人文沉思与科技发展交织的语境下，迸发出的惊人的能量。

“绽放”作为展览主题意象的选取，蕴含着双重隐喻：既指向艺术中心如花苞初绽般嵌入城市文化版图的姿态，更象征中国艺术生态历经沉淀后迎来的突破性生长。展览构建了一个多元共生的艺术生态系统。在这里，艺术家对传统媒介的深耕与数字原住民的代码创作并行不悖；架上绘画的思想性与新媒体艺术的互动性形成张力；地域文化的在地性表达与全球化的视觉语言达成微妙平衡。这种包容性正体现了大行道艺术中心的学术追求——致力于搭建各种艺术维度间的转换接口。

“绽放”的更深层野心，在于构建艺术介入城市更新与艺术赋能产业发展的方法论。当观众步入这座老洋房改造的艺术容器，也将感受到本次展览超越常规的展览范畴，成为激活天津这座城市传统文化基因的动能。

策展人

Curator

​卢征远，中央美术学院教授，博士⽣导师，中央美术学院造型基础部副主任著名艺术家、策展⼈

大行道艺术中心

TAO ART CENTER

大行道艺术中心坐落于天津中心地带一座承载着城市记忆的老洋房，秉承着“道始于行，行以正道”的核心理念，以先锋姿态扎根于传统与创新的交汇处，打造成为一个向公众开放的多元当代文化展示窗口，努力成为天津的推动中国当代艺术发展的文化引擎，为城市文化景观带来改变。

艺术中心将以“连接、探索、对话”为宗旨，定期举办多元化的主题展览、学术论坛以及公共教育项目，实现当代艺术的普世化转译，打破艺术与生活的界限，构建起艺术与公众、本地与国内其他地区之间的桥梁。这座兼具学术深度与城市温度的艺术综合体，将以开放的姿态书写天津当代文化的新篇章。

开放时间

Opening

周二至周日

Tuesday to Sunday

10:00-17:30（最晚入场时间：17:00）

天津市和平区五大道街道河北路275号

No. 275 Hebei Road, Wu Da Dao Street, Heping District, Tianjin