这是维佐利在中国的首次展览

意大利艺术家兼电影制作人弗朗西斯科·维佐利（Francesco Vezzoli）的首次中国美术馆展览“天后”3月30日至6月2日在艺仓美术馆持续展出。展览致敬了欧美电影的经典传奇以及20世纪明星文化和历史电影运动的文化影响力。通过他对“天后”的刺绣作品，维佐利打破了标志性电影明星和歌剧女主角的幻想，揭示了表面之下的脆弱现实。

“天后”展览现场，摄影：余洁宇

展览涵盖了维佐利跨度达到25年的艺术创作，每幅刺绣作品都与一幅重要电影海报配对，这些电影由安娜·马尼亚尼、索菲亚·罗兰和伊莎·斯托皮等演员主演，将维佐利个人电影史与电影塑造的集体想象联系起来。刺绣与海报的配对沿着两条长廊展示，邀请观众参与电影的历史和情感维度，并提供关于明星与艺术诠释之间关系的多层次视角。通过将经典叙事与情感内省相结合，展览突出了电影对维佐利视野及整个文化景观的持久影响。展览由南希·斯佩克特（Nancy Spector）和谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策展。

维佐利探讨了电影行业明星体系的崇拜以及意大利新现实主义、法国新浪潮和西班牙超现实主义等电影风格，揭示了历史的可塑性和名气的表演性质。通过在这些可识别的肖像中插入自己的印记，维佐利也向他成长过程中观看这些电影的个人经历致敬，并挑战围绕这些偶像的文化怀旧情绪。

“天后”展览现场，摄影：余洁宇

“我非常高兴能在艺仓美术馆呈现展览‘天后’”艺术家弗朗西斯科·维佐利表示。“展览沿着两条交织的轨迹展开：一条是历史叙事，另一条是对电影及其持久遗存的深刻个人反思——既是美学的，也是情感的。”

艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔表示：“我们很高兴通过一场沉浸式的电影体验，首次在中国展示弗朗切斯科·维佐利的作品。在‘天后’中，维佐利揭示了每幅肖像中隐藏的真相，并邀请观众质疑什么是真实的，什么是为银幕表演的，将维佐利在材料和哲学介入方面的精湛技艺推向前沿。”

“天后”展览现场，摄影：余洁宇

 *图文来源：上海艺仓美术馆

关于艺仓美术馆（MAM）

艺仓美术馆（MAM）位于中国上海，是一家致力于多样性、平等、培养创造力和教育的机构。作为一个具有全球性和多学科方法的机构，艺仓美术馆旨在通过沉浸式和引人入胜的体验，促进艺术的教育、知识和分享。其广阔的工业建筑提供了一个多功能和动态的空间，连接东西方的共享文化。艺仓美术馆位于浦东新区沿河的“文化走廊”上，利用创新方法促进公众参与和艺术互动。

关于弗朗西斯科·维佐利

弗朗西斯科·维佐利是当今世界上最成功的意大利艺术家之一。他的作品可以被描述为一系列关于当代文化的强烈寓言，带有丰富和复杂的背景，涉及视频装置、刺绣（尤其是标志性女神肖像，流着闪亮的泪珠）、摄影、现场表演、媒体实验以及最近的古典雕塑。

他多次在威尼斯双年展上展出作品：首次在2001年，随后在2005年展出了名为《戈尔·维达尔的卡利古拉重拍预告片》的视频，重新诠释了丁度·巴拉斯的电影《卡利古拉》，由本尼西奥·德尔·托罗、米拉·乔沃维奇和阿德里亚娜·阿斯蒂等人主演；2007年再次展出，其中莎朗·斯通和伯纳德-亨利·莱维竞争美国总统的艺术视频。他还参加了2004年第26届圣保罗双年展、2006年惠特尼双年展以及纽约的Performa（2007年和2015年）。

维佐利在最重要的意大利和国际博物馆和机构中展出过作品：纽约新当代艺术博物馆（2002年）、里沃利城堡（2002年）、米兰普拉达基金会（2004年和2005年）、伦敦泰特现代美术馆（2006年）、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2007年）、维也纳艺术馆（2009年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2009年）、斯德哥尔摩现代美术馆（2009-10年）和摩纳哥新国家博物馆（2016年）。

2013年，他在罗马MAXXI、纽约MoMA PS1和洛杉矶MOCA举办了三个个展，展示了他的《三位一体》项目。2017年，他在米兰普拉达基金会展出了《电视70年代：弗朗西斯科·维佐利看RAI》，回顾了1970年代丰富的电视制作。

此外，他还为蓬皮杜中心40周年制作了现场歌剧表演，并于2019年在巴黎奥赛博物馆举办了《于斯曼艺术评论：从德加到格吕内瓦尔德，弗朗西斯科·维佐利的视角》展览。他是第一位为佛罗伦萨领主广场创作特定场地作品的意大利在世艺术家，创造了当代艺术与城市历史遗产之间的互动。

他目前生活和工作在米兰。

关于南希·斯佩克特

南希·斯佩克特被广泛认为是她这一代最重要的策展人之一。凭借在当代艺术领域的专业知识，她以支持在世艺术家而闻名，致力于通过众多颠覆范式的展览和学术性画册实现他们的愿景。

作为古根海姆博物馆的首位艺术总监和首席策展人（该职位于2017年为她设立），斯佩克特在提供概念和负责该机构及其全球分支机构的创意项目方面发挥了关键作用。在她担任博物馆各种策展职务的34年中，她作为变革推动者，倡导实验性项目、多样化代表、指数级收藏增长、打破艺术史经典，并与各种慈善资源建立战略联盟以及广泛的公众外展。

斯佩克特策划了许多广受好评的展览，并在2007年担任威尼斯双年展美国馆的策展人，展出了费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的作品。1998年，她与克劳斯·比森巴赫和汉斯-乌尔里希·奥布里斯特共同策划了第一届柏林双年展。除了展览外，斯佩克特还在古根海姆发起了众多策展项目，如雨果·博斯奖、十年潘扎收藏计划。她还领导了创新的企业合作项目，如古根海姆UBS MAP全球艺术倡议、YouTube Play：创意视频双年展和宝马古根海姆实验室。

斯佩克特是彼得·诺顿家族基金会策展人奖、五项国际艺术评论家协会奖和翠贝卡颠覆性创新奖的获得者。2014年，她被列入“40位40岁以上值得关注的女性”名单。2019年，她获得了普拉特学院的荣誉学位。

她目前担任费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会的研究员、巴黎路易威登基金会的国际艺术顾问，以及卢森堡当代艺术博物馆Mudam的科学委员会成员。

关于谢伊·拜特尔

谢伊·拜特尔是一位艺术执行总监和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆（MAM）的艺术总监，策划了包括“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转化”（2024年）、“大卫·霍克尼：纸上的轨迹”（2024年）、“扎哈·哈迪德建筑师事务所：近距离”（2021年）和“鲍勃·迪伦：回顾”（2019年）在内的展览。

拜特尔构想、共同创立并帮助Mana Contemporary发展成为目前国际知名的艺术目的地，这是同类艺术中心中规模最大、最全面的。他构思并实现了结合视觉内容和编排表演艺术以及表演艺术和戏剧的大规模制作。作为独立创意总监，拜特尔曾为高知名度的个人和企业工作。拜特尔是一位多产的作家，经常为各大出版物撰稿。