文/ 周燕

郑泰春是一位驻扎英国的新兴艺术家，她的创作深受东方文化与修复美学的影响，作品充满了情感与哲学思考。在她的艺术实践中，材料的选择与技术的应用是不可或缺的元素。她常用色粉、宣纸、法兰绒等材料来进行创作，每一种材料都具有独特的象征意义，并在作品中传达了她对情感疗愈、家庭记忆与文化修复的探索。色粉的温润与细腻，宣纸的脆弱与修复，以及法兰绒的柔软与包容，每一层材料的叠加都在叙述着一个关于修复与爱的故事。

除了材料的触感和象征意义，郑泰春对材料“时间性”的思考也格外深刻。她认为，每一种材料都承载着时间的痕迹，是历史的载体，也是情感的见证者。她在作品中有意识地保留材料的自然状态，比如褶皱、斑驳、裂痕等，并将这些“瑕疵”转化为艺术语言的一部分，强调破碎之中的力量与美。

（疗愈之屋创作过程，2025）

郑泰春的创作不仅仅停留在对传统技艺的模仿，她巧妙地将传统修复技艺与现代艺术形式相结合。例如，她从日本金缮工艺和中国宋代的锯瓷修复技艺中汲取灵感，强调破损并非缺陷，而是重生与升华的契机。在她的作品《疗愈之屋》中，她以宣纸包裹的表面象征着母亲内心的脆弱与创伤，宣纸的破损则成为情感的核心，她以法兰绒进行修复，图像与色彩的印制代表着家庭成员的情感纽带。通过这种传统与现代的结合，郑泰春为艺术创作带来了新的可能性，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的修复与再生。

她的空间装置往往营造出一种沉浸式的氛围，让观众不再是被动的欣赏者，而是主动的参与者。在《疗愈之屋》中，空间的划分、材质的堆叠与光线的运用，使观众仿佛步入一个既熟悉又陌生的家，唤起潜藏的记忆与情感。在这个过程中，艺术的修复功能不再是抽象的理论，而是切身的体验与共鸣。

（疗愈之屋创作过程，2025）

她深知材料与技术在艺术表达中的重要性。每种材料的选择和技法的运用都在增强作品的情感深度，并让观众能够感受到其中所承载的文化和情感内涵。色粉的柔软、宣纸的易损和法兰绒的温暖，都为她的作品增添了情感的细腻表达。而在技术的应用上，她在传统技艺的基础上加入了现代艺术语言，通过空间装置与绘画的结合，打破了传统艺术形式的界限，使得作品在视觉和心理层面都具有强烈的感染力。

她常说：“每一次修复，都是一次触碰与再造。”她不惧怕材料的破损与不完美，而是将其视为情感真实的体现，从而使观众在观看中感受到脆弱与力量并存的复杂情绪。

（疗愈之屋，2025）

郑泰春的创作灵感通常源自她对个人情感的反思与家庭的记忆。在《疗愈之屋》中，作品通过家庭空间的再现，探讨了家庭成员间的情感疗愈与修复问题。这不仅是她对母亲情感经历的表达，也是她对现代社会中人际关系修复的深入思考。她希望通过艺术作品，引导观众在情感的触碰中感受到修复与疗愈的力量。作品中的每一个细节、每一种材料的交织，都试图展现出情感在破损与修复之间的微妙关系。

这种细腻的心理描绘，也让她的作品具有某种“心理装置艺术”的特质。在空间的构建中，她仿佛是一位心理剧导演，引导观众与自己的记忆展开对话，在凝视与沉浸之间完成自我修复的过程。

（疗愈之屋，2025）

除了个人情感的探讨，郑泰春的作品也回应了更广泛的社会、文化和环境议题。通过融入东方修复美学，她不仅传达了对个人创伤的修复，也在更大的层面上探讨了文化身份和传统技艺的再生。在《疗愈之屋》中，她通过绘画和装置的结合，呈现了家庭关系的修复与文化的再构建，探讨了在现代社会中，家庭作为情感承载体的多重意义。她的艺术作品，不仅是个人情感的表达，也是对社会情感修复与文化认同的深刻思考。

她对文化传承的敏感和尊重，使她的艺术充满“当代性中的传统性”。她在东西方文化的交汇点上工作，以作品为语言，展开一场跨越时间与空间的文化对话。在全球化语境中，这种文化的自觉与反思，使她的作品更具普遍性和共鸣力。

（疗愈之屋创作过程，2025）

郑泰春始终致力于平衡艺术表达与观众理解之间的关系。在她看来，艺术不仅是自我表达的工具，它还承载着与观众产生共鸣的责任。她希望观众能够通过与作品的互动，理解作品背后的情感与哲学。作品不仅是静止的物体，更是一个与观众互动的空间。通过触觉体验，观众可以在触摸柔软的法兰绒、温润的木质和粗糙的米纸时，重新建立与自己情感的连接，从而在艺术作品中找到疗愈与反思的途径。

她甚至曾尝试引入嗅觉元素——例如母亲厨房的米香、法兰绒吸附的肥皂气味——试图唤醒记忆的深层层面。这种多感官的激发，不仅扩大了装置艺术的边界，也深化了观众与作品之间的情感通道。

（疗愈之屋，2025）

她的作品不仅在形式上受到抽象表现主义和装置艺术的影响，还汲取了许多历史艺术流派的营养。她将金缮、锯瓷等传统技艺与西方现代艺术语言相结合，形成了一种跨文化的艺术表达。郑泰春对当代艺术的定位并不局限于单纯的美学创造，她更希望通过作品与观众之间的互动，触发深层的文化和情感共鸣。她的作品填补了传统艺术技法与现代艺术语言之间的空白，形成了自己独特的艺术风格。

她强调，艺术的真正价值在于“连接”——连接过去与现在，东方与西方，个体与集体，伤口与疗愈。在这个不断碎片化的时代，她的艺术提供了一种整合与重构的可能。

（疗愈之屋，2025）

文化背景对郑泰春的艺术创作有着深远的影响。她从中国传统修复技艺中汲取灵感，将这些传统元素融入当代艺术创作中，不仅让作品具有更强的文化认同感，还赋予了艺术作品更深层的情感含义。她的艺术创作不断探索如何在全球化语境下，传达东方文化的独特性与当代艺术的创新性。

她同时也在思考：如何在不“符号化”东方文化的前提下，将其融入国际语境？她的答案是“经验”——通过材料与空间的触觉经验，让观众“感知”而非“解读”东方，从而实现更深层次的文化共鸣。

（疗愈之屋创作过程，2025）

郑泰春的展览经历对她的创作也起到了重要的推动作用。在伦敦的个展中，她与观众的互动使她更深刻地认识到艺术的社会功能和文化对话的可能性。展览不仅是作品的展示平台，更是一个让艺术家与观众之间进行思想碰撞和情感交流的空间。通过展览，郑泰春能够更清晰地看到自己的艺术创作对公众的影响，并且通过公众的反馈，不断完善和发展自己的艺术语言。

​（伦敦展览，2022）

郑泰春认为，艺术不仅是美的表达，更是对社会问题的深刻反思。在她看来，艺术家在当代社会中承担着重要的社会责任，艺术应该帮助人们更好地理解自己的情感，修复内心的创伤，同时也为社会文化的进步和交流提供平台。她对未来艺术的发展充满信心，认为艺术将在更广泛的社会语境中发挥更大的作用。她希望自己的作品能够在这个发展中的艺术世界中，扮演桥梁与纽带的角色，推动东西方文化的融合与理解，帮助人们在不断变化的社会中找到情感的平衡和心灵的慰藉。

通过对材料、技术、文化背景的不断探索与创新，郑泰春的艺术创作为当代艺术带来了新的视野与可能性。她的作品不仅是情感的表达，也是一种社会与文化的反思，在艺术与观众的互动中，她希望能够不断拓展艺术的边界，并为当代艺术的未来发展贡献自己的力量。