原创/徐冬青

每 一 株 植 物 的 生 命 历 程

都 包 含 着 整 个 世 界 的 成 长

--保罗·柯艾略

花鸟画表达的是人和自然的一种关系，以及其中包含的爱。

现在的困境在于人们觉得花鸟已经没有可画的了，其实不是花鸟本身枯竭了，自然是不会枯竭的，枯竭的是人对自然的理解变得狭隘。这种狭隘是因为对自身的关注太多，导致人与自然没法沟通了。

前人的画法源于对自然、对动植物的了解而形成了他们的画法，所以要永远把自己放在第一个画花鸟画的人的位置上去思考，这个人是如何在没有人教授的情况下去表达的。其实就是观看。现在遇到瓶颈是因为人们大都在运用已经学过的画法，而忘了直接去观看。

事实上在你画一朵花之前，就已经有了对这朵花的概念，并不是直接的面对，所以千篇一律。只要有新鲜的体验，作品就能给观者新鲜的感受。比如牡丹，人们画得太多，导致了我对画牡丹的排斥。但是今年去牡丹园写生，当我直接看到牡丹的时候，前人画的牡丹的印象就荡然无存了，我开始直接画，花瓣的柔软和边缘线细微的波浪都非常有感觉，直面自然，体验到真实的美。

另一个瓶颈在于对花鸟画的理解过于肤浅。关于花鸟画的当代性，如何体现，画人物的从衣服就能体现人物的时代性，但花鸟没有外衣，所以感觉很难表达当代性。其实最主要的是要用现代人的思维模式去看待一朵花，用自己的方式去表现，就能体现出它的当代性来。

梵高和他的作品《向日葵》

莫奈和他的作品《睡莲》系列

齐白石和他的花鸟画作品

有一个玩笑话，说画不好人物去画山水，画不好山水去画花鸟，好像画花鸟是最容易、最没有技术含量的，但实际上梵高画了向日葵，莫奈的画了睡莲，齐白石画了虾，他们都是大师，代表了人借助这些景物的形态达到了意识上的高度。他们都很好地表达了他们当时的当代性。

—— 在“姹紫嫣红·时代意象：中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展（陕西站）”上的发言/2023.7 徐冬青

我的花园/日记节选

一朵花开了

它的香气就会扩散出去

  1  

春风是冬天从掌心中吹出的一团雾霭。

  2  

种花的时候，我家的小许告诉我“要用活土，不要用死土”。

泥土也会死去？我一愣。

3

我在园子里埋下种子，那一小块泥土对于我变得不同。

每天往那个方向投注下无数的目光，我知道：那里，神奇正在发生。

4

雨天里，讯息更强烈，我听见湿漉漉的泥土里发出声响。

豆角勾着头，扛着一大块泥土往上冒的样子尤使我震撼。地，裂开了一个口子。

一切都在悄悄地转着，人们看见的只是呈现着的静静的结果。

5

每一片树叶都蕴藉着阳光的微笑。

6

清晨披着薄雾的植物才是吸天地之精华呢，大自然的密语它们最懂。

7

埋下了二月兰的种子，我和泥土里的它们怀着对春天的梦想过冬。

8

冬青是一种植物的名字，普通地随处可见。

她没有应时令奉出美丽的花，果实也小小的看不见。

她没有因为季节的变换而改变自由的心，就这样一直绿着，过了一年又一年。

/ 徐冬青作品/

传递消息的使者（三联）

纸本设色 35cm×140cm×3 2024年

耐看的花朵

纸本设色 34cm×34cm 2020年

无需播种的繁茂

纸本设色 34cm×34cm 2022年

魔法师

纸本设色 34cm×34cm 2022年

飞起来了

纸本设色 34cm×34cm 2022年

闪电

纸本设色 68cm×45cm 2022年

紫丁

金笺设色 11.8cm×13.2cm 2020年

牡丹：见如真是所闻

金笺设色 27cm×11cm 2023年

牡丹：慈心开放乃草叶之托

金笺设色 27cm×11cm 2023年

​郁金香

银笺设色 12.4cm×11.3cm 2020年

（编辑/Iris）